Topul celor mai urmarite filme din anul 2023

- Corpul nostru
- Pasaje
- Fiarele
- Oppenheimer
- Barbie
- L-au clonat pe Tyrone
- Un foc
- Cea mai adanca respiratie
- Mission: Impossible - Dead Reckoning Partea intai
- Indiana Jones si cadranul destinului
- Orasul Asteroidului
- Stacojiu
- Jean albastru
- Spider-Man: Across the Spider-Verse
- Noaptea de 12
- Mure
- Gardienii Galaxiei Vol. 3
- Sisu
- Cei Opt Munti
- Cvasi
- Suzume
- Satul de mine
- Aer
- O Mie si Unu
- Dungeons & Dragons: Onoare printre hoti
- John Wick: Capitolul 4
- Regele pierdut
- Tori si Lokita
- Urca
- Rye Lane
- Ziduri de piatra
- Operatiunea Fortune: Ruse De Guerre
- Ursul de cocaina
- Linoleum
- Realitate
- The Outwaters
- Bate la cabana
- Intr-o dimineata buna
- Sfantul Omer
- Intoarce-te la Seul
- Fata linistita
Este timpul sa numaram ceea ce ne-a adus anul 2023 in filme. Pana acum, l-am vazut pe Wes Anderson dezvaluind ceea ce ar putea fi capodopera sa, cea mai nebuna expresie de pana acum a nevoii noastre umane de control.
Am aflat ca comedia romantica nu a murit; este difuzat pe Hulu. A fost un an fantastic si pentru animatie, cu studenti precum S uzume , ultimul demn de lesin al autorului anime Makoto Shinkai si Spider-Man: Across the Spider-Verse . (Ati plans vreodata de amploarea imaginatiei vizuale a unui film inainte? O veti face!) Muzicienii Teyana Taylor si Park Ji-min s-au dovedit amandoi staruri de cinema. Avem chiar si un film Marvel grozav – acea raritate tot mai mare – in cel al lui James GunnCantecul de lebada Gardienii Galaxiei . L-am avut pe Barbenheimer ! Iata filmele noastre preferate ale anului pana acum, curatoriate de criticii de film Vulture Alison Willmore, Bilge Ebiri si Angelica Jade Bastien.
Corpul nostru
Documentarista Claire Simon explica ce isi propune sa faca la inceputul uimitoarei Our Body— sa exploreze „lumea preponderent feminina” a sectiei de sanatate a femeilor a unui spital parizian, „tratand patologiile ginecologice care ne ingreuneaza vietile, iubirile, sperantele, dorintele noastre”. Pe parcursul filmului ei de aproape trei ore, ea isi indreapta camera catre momente de vulnerabilitate, tristete si bucurie, in timp ce o femeie inregistreaza vocea nou-nascutului ei plangand dupa ce a nascut singura, in timp ce un adolescent trans afla ca va trebui sa astepte. pana la 18 ani, pentru a continua procedurile medicale la care tatal sau refuza sa-si dea consimtamantul si, in timp ce o tanara plange, vorbeste despre durerea pe care a inceput sa o experimenteze in timpul actului sexual cu noul ei sot. Exista o generozitate expansiva in film si fata de dorinta subiectilor sai de a permite ca aceste momente sa fie documentate,— Alison Willmore
Pasaje
Drama romantica captivanta a lui Ira Sachs pare la fel de mult ca un film de groaza, precum si povestea unui triunghi amoros. Monstrul sau este un regizor parizian pe nume Tomas, interpretat de un Franz Rogowski perfect magnetic, care initiaza impulsiv o relatie cu profesoara Agathe (Adele Exarchopoulos), in ciuda faptului ca este casatorit cu proprietarul unei tipografii Martin (Ben Whishaw). Tomas serveste ca un spectacol de la care este imposibil de indepartat privirea, in timp ce se straduieste sa-si tina iubitii pe carlig, fara a oferi niciunuia relatia pe care si-o doresc cu adevarat. Dar Agathe si Martin sunt cei care ii ofera lui Passages inima, in timp ce sufera un tratament groaznic din partea barbatului pe care il iubesc sub cea mai simpla prefacutie a obiceiurilor sexuale sofisticate. Nu Tomas incearca sa-si dea seama Sachs, ci de ce doi oameni foarte sensibili ar fi atrasi de el. —AW
Fiarele
In drama captivanta si plina de suspans a lui Rodrigo Sorogoyen, un cuplu francez incearca sa infiinteze o ferma ecologica si sa reactiveze o zona pustie de proprietate intr-un sat rural spaniol. Dar localnicii, care incearca sa-si vanda terenul pentru dezvoltare de catre o companie de energie eoliana, vad cuplul ca pe niste straini blocati care incearca sa-i impiedice sa faca bani si sa paraseasca acest loc. Sorogoyen s-ar putea sa declare realitatile economice care stau la baza disputei funciare, dar nici nu se teme sa ia partid si sa se distreze. Pe masura ce ostilitatea crescanda dintre barbat si femeie si vecinii lor ajunge in cele din urma la Straw Dogs-de proportii mai mari, devine clar ca regizorul vrea sa ne faca sa simtim neputinta crescanda a protagonistilor sai si tensiunea care roade de a trai chiar langa oameni care ar putea cu adevarat sa-si doreasca sa te omoare. — Bilge Ebiri
Oppenheimer
Portretul lui Christopher Nolan despre crearea bombei atomice este o realizare uriasa, o tragedie atat de mare incat a trebuit sa fie afisata in IMAX. Oppenheimer se intinde pe trei cronologie grele de dialog intr-un mod care se limiteaza la greu, si totusi, cumva, nu functioneaza, ci este devastator. Virtuozitatea tehnica a lui Nolan este cea mai spectaculoasa in secventa de testare Trinity, in care prima bomba se dezvaluie intr-un spectacol cu adevarat nelinistitor si uluitor, dar ceea ce tine filmul impreuna sunt performantele sale - Cillian Murphy in rolul lui J. Robert Oppenheimer si ceea ce se simte ca fiecare actor de caracter din lume completand partile colegilor, colaboratorilor si dusmanilor sai. —AW
Barbie
Regizat si co-scris de Greta Gerwig, Barbie a devenit un test de puritate al petelor de cerneala Rorschach despre feminism, feminitate si starea industriei in sine. Barbie este feminista sau este doar un semn al vicleniei capitalismului, luand emblemele, dar nu si sufletul miscarii feministe? Este doar o reclama pentru jucarii sau chiar tine cont de greutatea culturala a Barbie cu inteligenta? Cred ca adevarul este destul de complex, facand-o pe Barbie sa opereze ca o imagine a unei femei, un argument feminist si un film definit de interesul sau delirant pentru principiul placerii. Indiferent unde ti-ai trasat liniile pe acest camp de lupta cultural, este greu de nega ca Barbie este distractiva. Condusa de producatoarea vedeta Margot Robbie, Barbieeste o casa de distractie roz plina de numere de dans stralucitoare, monologuri sincere si o curiozitate reala nu doar despre femeie, ci si despre umanitatea insasi. Toata lumea din distributie isi aduce jocul A. Ryan Gosling are, fara indoiala, cea mai indrazneata performanta in rolul himbo-ului Ken, a carui intreaga existenta este in serviciul de a se bucura de privirea calda a lui Barbie. Issa Rae si Hari Nef sunt incantari egale doar pentru unele lecturi deranjate de rand. America Ferrera este MVP-ul ascuns pentru monologul ei suculent care lauda constrangerile asupra femeilor. Robbie isi consolideaza pozitia de o adevarata noua vedeta in firmamentul Hollywood-ului, ajutand la crearea unui film care are o curiozitate incapatoare si o estetica plina de bucurie, care vorbeste despre natura salbatica si dornica de a fi in viata. — Angelica Jade Bastien

L-au clonat pe Tyrone
Debutul regizoral al lui Juel Taylor este o imbinare vibranta si captivanta de concepte SF, comentarii sociale si omagiu blaxploitation, cu John Boyega, Jamie Foxx si Teyonah Parris jucand rolul unor tipuri larg desenate - un traficant de droguri, un proxenet si un lucrator sexual – care descopera ca tiparele aparent inevitabile ale vietii lor intr-un cartier numit Glen nu sunt intamplatoare si sunt de fapt rezultatul unei conspiratii guvernamentale. Cu atat de multe filme originale Netflix in zilele noastre, care se simt ca o umplere algoritmica, They Cloned Tyrone este oferta rara care nu pare doar facuta de o persoana, ci de cineva cu un ochi pentru vizual, o voce distincta si un simt ascutit. de umor. — AW
Un foc
Incendiile de padure fac furie in departare in filmul captivant al lui Christian Petzold, care nu-si opreste personajele — romancierul Leon (Thomas Schubert), fotograful Felix (Langston Uibel), lucratoarea sezoniera Nadja (Paula Beer) si inotatorul de salvare Devid (Enno Trebs). — de la flirt si cearta pentru mesele comune in afara casei de pe plaja, care este setarea principala a lui Afire . De-a lungul filmului, amenintarea lui Leon fata de esecurile celui de-al doilea manuscris este cea care ameninta sa deraieze idila de la malul marii, dar potentialul unui pericol mai serios pandeste intotdeauna in fundal. Minunea operei lui Petzold este ca se bucura de tineretea fara pata a personajelor sale, permitand in acelasi timp ca, pentru a crea o arta mare, ajuta sa fi indurat o anumita durere. — AW
Cea mai adanca respiratie
Scufundarea in libera – incercarea de a atinge adancimi record, pur si simplu tinandu-ti respiratia si scufundandu-te cat de departe poti – este unul dintre cele mai periculoase sporturi de pe fata Pamantului, iar documentarul Laurei McGann are o provocare destul de mare: Cum sa-si spuna povestea fara simtind ca exploateaza o potentiala tragedie. Filmul se deschide cu campioana scafandrina italiana Alessia Zecchini care se pierde la sfarsitul uneia dintre scufundarile sale, apoi revine de-a lungul anilor pentru a-si arata dragostea pentru sport si ascensiunea ei la varf, impletind in acelasi timp povestea lui Stephen Keenan, un scafandru irlandez care in cele din urma a devenit un scafandru expert in siguranta si antrenor. Cei familiarizati cu povestea vor sti incotro se indreapta totul. Altii – probabil ca ar fi majoritatea spectatorilor – se vor intreba cum se vor intersecta aceste doua vieti in cele din urma. Puristii documentarelor care se opun filmelor care ascund tragediile din viata reala de telespectatorii lor pana la sfarsit vor izbucni probabil in stupi. Dar McGann nu ascunde cu adevarat natura povestii ei. Este clar destul de devreme ca urmarim ceva ingrozitor. Aceasta este, in cele din urma, o imagine eleganta si profund in miscare. —FI
Mission: Impossible - Dead Reckoning Partea intai
Cel mai recent film Mission: Impossible , asa cum sugereaza acea „partea intai” de rau augur, pare sa-i pese putin mai mult de intriga sa decat de intrarile anterioare si nu este greu de inteles de ce. De data aceasta, Ethan Hunt al lui Tom Cruise nu se lupta cu teroristi nihilisti sau retele vaporoase de spionaj international, ci cu o inteligenta artificiala atotputernica cunoscuta sub numele de „Entitatea”, o variatie a temei om-versus-masina pe care Cruise a urmarit-o in Topul de anul trecut . Arma: Maverick . Este, de asemenea, o metafora destul de convingatoare pentru devotamentul bine mediatizat al actorului pentru realizarea de filme de actiune de scoala veche si pentru cascadorii din viata reala. Dar daca Dead Reckoningpetrece un pic prea mult timp incet (si in mod repetat) explicand ce este Entitatea si ce poate face si de ce este capitalul B Rau, poate fi iertat, pentru ca toata aceasta expunere serveste ca un fel de justificare spirituala pentru bravada afisa. Si filmul este plin de scene de actiune uimitoare, inclusiv mult mediatizata, care sfideaza moartea saritura cu motocicleta-parasuta a vedetei peste - sau mai degraba intr-un imens canion norvegian, precum si cea mai emotionanta deraiere a trenului filmata vreodata. Ori de cate ori se pune problema de a-l face pe Tom Cruise sa alerge, sa sara, sa conduca si sa zboare din lucruri, Dead Reckoning reuseste sa uimeasca. — FI

Indiana Jones si cadranul destinului
In ciuda spectacolului unui Harrison Ford in varsta efectiv care a batut nazistii in varful unui tren in timpul celui de-al Doilea Razboi Mondial in scenele sale de deschidere, filmul lui James Mangold nu este despre tanarul Indiana Jones, ci despre imbatranitul si destul de patetic Dr. Henry Jones, acum in curs. in pragul retragerii de la predarea arheologiei pentru studentii somnorosi de la Hunter College, band prost intr-un apartament murdar din New York. In viata lui intra fiica sa Helena Shaw (Phoebe Waller-Bridge), urmasul aventuros al unui vechi coleg, pentru a-l trage in goana dupa un instrument care poate prezice fisuri in insasi structura timpului, permitand astfel calatoriile in trecut. . Nu spre deosebire de The Force Awakens a facut cu originalul Star Wars , Dial of Destinyse simte uneori ca un remix, oferind variatii ale elementelor din Indiana Jones anteriorfilme. Mangold poate sa nu aiba flerul muzical al tanarului Steven Spielberg pentru coregrafii extravagante de actiune (cine are?), dar este un regizor mai dur, mai slab, care foloseste un cadru mai strans si tine camera aproape. Acest lucru poate schimba atmosfera de evadare si exotica evocatoare a materialului, dar aduce o imediata actiune la nivel de sol. In plus, toata haosul vehiculelor se potriveste probabil acestei versiuni mai veche si mai lenta a lui Indy, care lupta mai putin, dar se trezeste adesea in mijlocul oricarui numar de urmariri „nu ar fi grozav daca”: motociclete si tuk-tuk-uri si trenuri si Jaguar. si cai si avioane in tot felul de aranjamente si rearanjamente, precum si o secventa finala delirante care m-a facut sa chicotesc de incantare. Nu, nu sunt Raiders of the Lost Ark; nici un film nu este. Dar este prea distractiv pentru a respinge. — FI
Orasul Asteroidului
In pofida memelor snarky, dioramele construite obsesiv ale lui Wes Anderson se refera la nevoia noastra foarte umana de a ne organiza, cuantifica si controla viata in fata neasteptului si a nesigurului. Cel mai recent al lui ar putea fi cea mai pura expresie a acestei dinamici, deoarece este vorba despre necunoscut in toate formele sale. Moartea, cautarea lui Dumnezeu, creatia artei, exuberanta iubirii, misterele cosmosului - in povestirea lui Anderson, toate sunt fatete ale aceluiasi lucru. Filmul are loc in septembrie 1955, intr-un moment de la mijlocul secolului in care totul parea posibil. Curiozitate indrazneata este in aer, deoarece orasul desert in fundatura titular a fost invadat de un grup de adolescenti si familiile lor care s-au adunat pentru un concurs lansat de armata americana si de observatorul local. In acelasi timp, ni se spune ca ceea ce ne uitam este intr-adevar o piesa de teatru interpretata pentru televiziune, tot in 1955, intr-un moment in care munca Actors Studio transforma Hollywood-ul si mestesugurile si disciplina treceau pe bancheta secretelor animatoare ale sufletul. Indrazneala si frumuseteaOrasul Asteroidului se afla in modul in care conecteaza misterele inimii umane de secretele stiintei si ale universului. A existat intotdeauna o metoda pentru nebunia lui Anderson, dar acest film va aminteste ca exista si o nebunie in metoda lui. Si asta il face un mare artist. — FI
Stacojiu
Functia anterioara a lui Pietro Marcello, genialul Martin Eden din 2020 , a fost o adaptare ambitioasa care a incercat sa grefeze un roman Jack London in intreaga istorie a secolului XX. Cu Scarlet, lucreaza intr-un registru mai bland, desi ambitia este inca acolo. In scenele sale de inceput, un barbat tacut si tacut, Raphael (Raphael Thiery), se intoarce din Primul Razboi Mondial pentru a descoperi ca sotia lui este moarta si ca are o fiica mica. El si fata locuiesc cu un grup de femei care sunt proscrise din comunitate si in curand devine si el un proscris. Fiica acestui barbat dur (jucat de tanara de Juliette Jouan) se dovedeste a fi cea mai delicata dintre creaturi, o tanara romantica, cu o legatura cu divinul. Acest film atragator are cadente ale unui basm - viziuni profetice, coincidente magice, comportamente care au ecou de-a lungul anilor - dar Marcello, care a aparut in lumea documentarelor, imbina cu experienta imediatul si aerisit. -FI

Jean albastru
Debutul in lungmetraj al lui Georgia Oakley este o privire angoasta asupra vietii din dulapul plasat in nord-estul Angliei in 1988 – anul in care administratia Thatcher a introdus un set de legi care interzice „promovarea homosexualitatii” in numele protejarii copiilor. Jean, interpretata de o grozava Rosy McEwen in primul ei rol principal, si-a compartimentat cu minutiozitate existenta. Noaptea, ea se petrece intr-un bar pentru lesbiene cu prietena ei, Viv (Kerrie Hayes), o parte din ea pe care o pastreaza secreta fata de colegii de munca si studentii sai de la scoala unde lucreaza ca profesoara de gimnastica in timpul zilei. Jean albastrueste un film capricios, delicat lucrat, despre felul in care Jean, afectata de experientele trecute si de propria ei homofobie interiorizata, nu poate simti ca apartine vreunei lumi pe care si-a creat-o pentru ea insasi. Justificarea legislatiei iminente din fundalul filmului poate suna prea familiara, dar adevarata putere a lui Blue Jean vine din examinarea costurilor umane ale vietii in frica. — Alison Willmore
Spider-Man: Across the Spider-Verse
Ca sa nu fiu ciudat, dar am lacrimat de cateva ori in timpul scenelor de deschidere ale acestei continuare a filmului Into the Spider-Verse din 2018 , doar din cat de bine arata totul. Intr-un fel, animatia este si mai impresionanta si mai imaginativa, cu cat filmul ne ofera noi universuri realizate in acuarele blande si detalii futuriste, in timp ce ne intoarce la imbratisarea vibrantului Brooklyn, inspirat de benzi desenate, eroul sau adolescent, Miles. Morales (Shameik Moore), locuieste. Across the Spider-Verse se termina intr-un care urmeaza sa fie continuat, dar este greu sa te plangi de asta atunci cand este atat de bogat in detalii si atat de frumos lucrat - un riff despre povestirea multivers care devine, de asemenea, o explorare sincera a parintilor si a acceptarii acestei cresteri. inseamna ca copilul tau va intampina dureri de care nu-l poti adaposti. —AW
Noaptea de 12
Bazat pe un caz din viata reala, thriller-ul lui Dominik Moll urmareste indelungata ancheta asupra mortii ingrozitoare a unei tinere intr-un orasel de langa Grenoble. Un titlu de deschidere ne informeaza ca aceasta a fost doar una dintre multele crime nerezolvate din Franta, o informatie ingrijoratoare cu care sa declansam un mister, spunandu-ne ca nu va exista o solutie finala a cazului. Acest lucru ne atrage subtil atentia asupra altor aspecte ale povestii: asupra interactiunilor dintre politistii care investigheaza cazul, asupra birocratiei modeste a muncii politienesti si asupra unui sentiment general de dezolare bantuita in aceasta zona provinciala amplasata langa Alpii francezi. Filmul a castigat sase premii la Premiile Cesar din acest an, inclusiv cel mai bun film, regizor si scenariu, dar pare sa existe foarte putina zgomot in jurul lansarii sale in SUA. Chiar si asa, se simte major,capodopere de politie precum Zodiacul lui David Fincher si Memories of Murder de Bong Joon Ho . Misterele sale din lumea reala devin in cele din urma unele existentiale, dar filmul nu inceteaza sa-ti trimita fiori in coloana vertebrala. -FI
Mure
In rolul „rechinului” ultracorporativ Jim Balsillie, Glenn Howerton este o viziune aproape comica a unitatii si a ambitiei animale, iar personajul sau se dovedeste a fi tocmai cel care tocilasii stangaci si introvertiti care au fondat Research in Motion (RIM), micuta companie care ar transforma industria telefoanelor mobile, ar trebui sa-si transforme schemele obositoare in realitate. Regizat de Matt Johnson, BlackBerry prezinta, practic, ascensiunea smartphone-ului ca un pitch sitcom: Ce se intampla cand doi nebuni amabili, care nu sunt pregatiti pentru prime-time din Waterloo, Canada - genialul inginer Mike Lazaridis (Jay Baruchel) si poate lui -dog prietenul majorete Doug Fregin (Johnson) - li se alatura un pradator de varf, educat la Harvard, care zdrobeste telefonul. Una dintre marile placeri ale BlackBerryse uita la dezgustul nedumerit al lui Balsillie fata de modurile nefericite ale lui Lazaridis si Fregin, fata de ineptitudinea haotica a finantelor lor, lipsa lor totala de simt al afacerilor si stilul lor de management de-a lungul timpului. As urmari cu bucurie cateva sezoane ale acestor trei. — FI
Gardienii Galaxiei Vol. 3
James Gunn nu numai ca are competente tehnice si simtul umorului, ci pare sa posede si acele talente care l-au facut candva pe George Lucas atat de incitant: abilitatea de a sari fara efort intre lumi si stenografia de a explica puncte elaborate si fantastice ale intrigii. De asemenea, nu se teme de clisee, bucurandu-se de oportunitatea de a da noi invartiri produselor familiare - un showman perfect pentru era IP. Pentru a treia sa intrare (si probabil ultima) in Marvel’s Guardians of the Galaxysub-franciza, Gunn tempereaza actiunea libera si comedia prosteasca cu fragmente ale povestii despre originea pline de lacrimi a lui Rocket Raccoon, adaugand o pana de dezamagire peste procedurile altfel pline de viata. Am aflat ca Rocket a fost odata doar un baiat tacut, cu ochi tristi, scos dintr-un stilou plin cu alti pui de raton si experimentat de un om de stiinta megaloman. Structura flashback investeste naratiunea centrala a filmului cu putere emotionala. Imaginea se reconecta si cu sentimentul de mirare care facea candva filmele cu benzi desenate atat de captivante. Jobul nr. 1 pentru cei care fac astfel de filme este probabil sa transmita publicului propriul tau entuziasm neingradit. Gardienii 3poate sa nu fie deosebit de original, dar este rareori cinic sau oportunist. Intr-o perioada in care tariful de benzi desenate a devenit din ce in ce mai mult coltul cel mai obositor al firmamentului cinematografic, aceasta este o realizare. — FI

Sisu
Acesta este un thriller al Doilea Razboi Mondial, in mare parte fara cuvinte, despre un singuratic bantuit si bantuit care loveste un filon masiv de aur in zonele indepartate ale Laponiei, doar pentru a se trezi chinuit de un pluton de nazisti in retragere. Anul este 1944, iar razboiul este practic pierdut pentru germani, care distrug tot ce le este in cale. In timp ce nazistii il urmaresc, eroul nostru ii alege, uneori individual si alteori in masa. Ceea ce o impiedica sa fie repetitiva si previzibila sunt ideile din ce in ce mai creative ale regizorului Jalmari Helander despre modul in care eroul sau ar trebui sa-si iroseasca nazistii in cale, pe masura ce filmul trece de la injunghiuri umile de cap si rupturi de membre la haos mai ambitios si exploziv. Atat de mult incat totul incepe sa se limiteze la un tratat filozofic despre supravietuire si perseverenta. Unii vor spune Sisuisi aminteste Mad Max: Fury Road sau Inglourious Basterds , dar mi-am tot imaginat ca s-ar fi putut intampla daca Sergio Leone ar fi fost in viata pentru a regiza Crank: High Voltage . — FI
Cei Opt Munti
Asemenea personajelor din Brokeback Mountain , barbatii din aceasta drama din Felix van Groeningen si Charlotte Vandermeersch se leaga in timpul unei veri edenice in salbaticie si, desi relatia lor este platona, filmul nu este mai putin o poveste de dragoste. Pietro (Luca Marinelli) si Bruno (Alessandro Borghi) sunt prieteni din copilarie care se reunesc ca adulti pentru a construi o cabana in muntii unde a crescut Bruno si familia lui Pietro obisnuia sa petreaca verile - o locatie uluitoare care devine locul in care cei doi se intorc. pe masura ce anii trec. Cei Opt Muntiofera tot felul de filmari extatice de frumoase ale Alpilor italieni, dar de asemenea prezinta o poveste delicata si trista despre incercarea de a gasi un echilibru intre natura si munca, in timp ce cele doua personaje ale sale parcurg rute divergente in cautarea unei vieti pline de sens. — AW
Cvasi
Trupa de comedie Broken Lizard s-a intalnit la Colgate in 1989 si nu a parasit niciodata facultatea. Multumesc lui Dumnezeu pentru asta. Munca lor inca se simte ca si cum un grup de amabili stoneers de peste hol a venit cu o gramada de idei stupide si amuzante de pus intr-un film si apoi le-au filmat in dimineata urmatoare. Un riff despre The Hunchback of Notre Dame , Quasipoate fi prima lor piesa de perioada, dar este practic aceeasi prostie bazata pe vibratii. Steve Lemme joaca rolul lui Quasimodo, un angajat al unei camere de tortura care se lasa prins intr-o bataie mica, dar criminala, intre papa si rege. Ne puteti imagina cu usurinta o versiune a acestui film in care intriga este tratata cu urgenta, autenticitate si suspans, dar atunci cu ce ati ramane? Baietii Broken Lizard inteleg ca marca lor de umor bun facut manual, nu functioneaza cu adevarat cu o povestire mai stricta sau cu o actorie mai clara si si-au perfectionat abordarea de-a lungul anilor. Intotdeauna ne fac cu ochiul pentru ca stiu ca al lor este un stil fundamental de comedie participativ; procesul face parte din gluma. Ei continua sa faca filme cult, astfel incat atunci cand le privesti, sa te simti ca si cum ai fi acolo cand le-au facut. Broken Lizard suntem toti. —FI
Suzume
Cel mai recent al lui Makoto Shinkai este o alta fantezie romantica deschisa la care se pricepe atat de bine, o aventura de calatorie despre o adolescenta orfana care ajuta la salvarea Japoniei de un vierme mitic ale carui intruziuni in lumea noastra provoaca cutremure masive. Dar, in ciuda faptului ca prezinta atat un interes amoros misterios, cat si o pisica care vorbeste, Suzumeeste o afacere mai ganditoare decat pare la prima vedere, una care reflecta ce inseamna sa ajungi la majoritate atunci cand viitorul se simte atat de incert. Suzume (Nanoka Hara) si tovarasul ei, Souta (Hokuto Matsumura) – o barca de vis care, in mod hilar, isi petrece cea mai mare parte a timpului transformata magic intr-un scaun cu trei picioare – traverseaza tara incercand sa inchida portaluri care se deschid in zone care au fost abandonat din cauza dezastrelor sau a populatiei in scadere, ca si cum ar fi peticeti lacrimile intr-o tesatura sociala care se uzeaza peste tot. Este un film lesin, superb animat, care isi castiga tristetea, precum si exploziile extatice de speranta. — AW

Satul de mine
Este posibil ca nicio scena anul acesta sa nu fie mai distractiva decat cea in care Signe (Kristine Kujath Thorp), o norvegiana cu o nevoie patologica de a fi in centrul atentiei, il minte pe bucatar la o cina de lux despre faptul ca are alergii severe la nuci. , apoi uita ca a spus asta si mananca ceva cu nuci in timp ce toata masa se uita cu asteptari ingrozite. Dar apoi, tot acest film cu Kristoffer Borgli este asa - o comedie neagra amuzanta despre narcisism si caile pe care oamenii incearca sa le urmeze catre faima. Cand iubitul lui Signe, Thomas (Eirik Saether), se ridica datorita unei cariere artistice indoielnice care implica mobilier furat, Signe riposteaza luand un medicament rusesc rechemat, ale carui efecte secundare includ o afectiune infioratoare a pielii. Sociopatii perfect perechi ricoseaza prin Oslo, de parca fiecare ar fi implicat in propria lor cascadorie elaborata care nu se termina niciodata. —AW
Aer
Aer,Drama corporativa extrem de distractiva a lui Ben Affleck despre eforturile Nike de a-l semna pe Michael Jordan ar putea parea la inceput o idee ridicola pentru un film, dar este de fapt una ingenioasa. Crearea adidasilor Air Jordan a schimbat pentru totdeauna cultura pop, iar acordul fara precedent de impartire a profitului dintre Jordan si Nike le-ar oferi sportivilor echitate in produsele pe care le vindeau. Filmul situeaza Air Jordan ca un produs al consumerismului fugitiv al anilor 1980, dar sugereaza si o lume noua, complexa si nemarginita care iese la vedere. In ceea ce va ramane cu siguranta in istorie ca unul dintre marile discursuri ale filmelor sportive, Sonny Vaccaro (Matt Damon), directorul executiv responsabil cu activitatea de baschet al companiei de pantofi, ii spune lui Michael insusi ca jucatorul practic exista in afara spatiului. si timpul. „Toti cei de la aceasta masa vor fi uitati”, spune el, remarcand toti directorii adunati in jurul lor. "Exceptie pentru tine."-FI
O Mie si Unu
Debutul regizoral al lui AV Rockwell este un film romanesc din New York, care se intinde pe 11 ani in viata lui Inez (o Teyana Taylor revelatoare), in timp ce ea lupta pentru a-si face o viata si pentru fiul ei, Terry. Filmul incepe cu Inez care o ia pe Terry, in varsta de 6 ani, din plasament, la scurt timp dupa ce a iesit din Rikers, dar, in loc sa spuna povestea vietii pe fuga, Rockwell opteaza pentru ceva mai bogat si mai expansiv - saga despre cum o femeie fara experienta despre cum este o casa stabila reuseste sa creeze una prin forta de vointa intr-un oras in schimbare, care este din ce in ce mai ostil oamenilor ca ea. —AW
Dungeons & Dragons: Onoare printre hoti
In incercarea de a transforma clasicul joc de rol fantezie intr-o imagine de franciza, regizorii John Francis Daley si Jonathan Goldstein reusesc cumva sa joace la baza, recunoscand in acelasi timp ridicolul si impenetrabilitatea inerente ale conceptului. Filmul lor este plin de derring-do medievale, limba fantezie impronuntabila, si ceea ce pot doar sa presupun este o cornucopia de oua de Paste nerdtastic. Dar este, de asemenea, hilar, cu o distributie de joc condusa de Chris Pine, un om de frunte care a transformat jocul de propriul sau om de conducere intr-o forma de arta. Decorurile filmului sunt construite in jurul comediei, cu fragmente de actiune (inteligent coregrafiate si regizate) pentru a adauga o oarecare urgenta, nu invers. Iar umorul ajuta de fapt la cresterea suspansului. Onoare printre hotis este opera regizorilor care inteleg ca cel mai bun mod de a lua in serios astfel de lucruri este sa nu le iei deloc in serios si sa te distrezi cu ele. — FI
John Wick: Capitolul 4
John Wick: Capitolul 4 este distractiv, plin de trasaturi si ture de actorie care fac publicul sa se umfle de oohs, aahs si yelps. Este mult mai concentrat pe narativ decat sequelele sale anterioare, reusind totusi sa treaca globe-trot cu o distributie uriasa la capitolul 2 si capitolul 3 . Aici, John Wick (Keanu Reeves) incearca sa-si cumpere in sfarsit libertatea duelandu-l cu marchizul (Bill Skarsgard). Am cateva rezerve cu privire la alegerile narative, dar violenta cinematografica din capitolul 4 mi-a adus bucuria si goana erotica care au alimentat de mult serialul. Sintetizeaza nebunia lui Looney Tunessi gaguri ale lui Buster Keaton cu cursuri de master de arte martiale care reamintesc la cariera lui Jackie Chan si invata din filme mai recente precum filmul de actiune sud-coreean din 2017 The Villainess . Este o lectie de istorie despre ceea ce poate face corpul pe ecran - limitele si minunile sale. — AJB

Regele pierdut
Aceasta este povestea usor fictiva (si uimitoare) a istoricului amator Philippa Langley (Sally Hawkins), care in 2012 a ajutat la conducerea unei expeditii arheologice care a sapat o parcare nedescrisa din Leicester si a dezgropat ramasitele faimosului rege Richard al III-lea. Cea mai mare parte a filmului povesteste despre modul in care Philippa a ajuns sa fie fascinat de monarhul medieval dezamagit si s-a luptat nu doar pentru a-si gasi mormantul, ci si pentru a contracara naratiunea rautacioasa predominanta despre el, care ar fi putut foarte bine sa fi fost opera propagandistilor Tudor. Exista o tensiune interesanta in film, intre exaltarea puterii regale, pe de o parte - o credinta spirituala in magia descendentei, ea insasi datand din notiunile arcane ale dreptului divin - si, pe de alta parte, innobilarea indivizilor obisnuiti, de oameni obisnuiti, precum Philippa, care se intalnesc cu consiliile orasului si cu administratorii universitatilor si cu muschii academicieni. Insusi actul de a revendica mostenirea lui Richard de la rivalii sai Tudor, acum disparuti, pune in minciuna insasi ideea de regalitate, a liniilor de sange si eterna intrebare a cine va avea putere asupra cui. —FI
Tori si Lokita
Cel mai recent de la realistii belgieni veterani si premiati Jean-Pierre si Luc Dardenne urmareste doi migranti africani in Belgia: Lokita (Joely Mbundu) in varsta de 17 ani si „fratele” ei de 11 ani, Tori (Pablo Schils). Nu sunt de fapt frati. Nici macar nu sunt din aceeasi tara. Dar ei au format o legatura aproape mistic puternica de cand s-au cunoscut in timpul traversarii lor in Europa si acum au devenit inseparabili. Cu toata sensibilitatea si sobrietatea muncii lor, ceea ce i-a facut pe cineasti din Dardenne atat de eficienti a fost modul subtil in care insereaza elemente de gen in dramele lor. Fiecare film ar putea fi considerat ca un thriller - adesea implicand personaje care se intrec impotriva cronometrului, intra in locuri in care nu trebuie sau incruciseaza oameni pe care nu ar trebui. Acesta nu este diferit: Tori si Lokita lucreaza pentru bani la un restaurant italian, cantand cantece pentru clienti, apoi vanzand droguri in tot orasul pentru proprietarul comunitatii, astfel incat acestia sa poata face bani pentru a-i trimite familiei lui Lokita inapoi acasa si contrabandistilor care i-au adus aici. Acesti doi copii sunt inconjurati de cruzime, indiferenta si suspiciune, dar relatia lor ne permite si sa simtim putina speranta. Inseamna, de asemenea, ca filmul devine insuportabil de ulcer odata ce lucrurile incep cu adevarat sa scape de sub control. — Inseamna, de asemenea, ca filmul devine insuportabil de ulcer odata ce lucrurile incep cu adevarat sa scape de sub control. — Inseamna, de asemenea, ca filmul devine insuportabil de ulcer odata ce lucrurile incep cu adevarat sa scape de sub control. —FI
Urca
Aceasta comedie inteligent construita de Hong Sang-soo are loc in intregime intr-un mic bloc de apartamente din Seul, care ofera nu doar decorul pentru film, ci si structura acestuia. Byung-soo (Hae-hyo Kwon) este un regizor apreciat care face o vizita proprietarului cladirii, o veche prietena pe nume doamna Kim (Lee Hye-young), care in curand isi da seama ca are motive ascunse. Insa ceea ce urmeaza sunt episoade viclene care il duc pe Byung-soo la fiecare nivel al cladirii, in ceea ce poate fi vazut ca scapari ale viitoarelor sale dezamagiri romantice si profesionale sau ca fantezii cu privire la viitor despre viata lui, pe masura ce isi pierde treptat statutul care este cheia pentru identitatea lui. — AW
Rye Lane
Comedia romantica nu a murit, ci se plimba prin sudul Londrei in compania lui Dom (David Jonsson) si Yas (Vivian Oparah), o pereche de fermecatoare de 20 de ani care ajung sa-si petreaca ziua impreuna dupa o intalnire mai putin de bun augur. in baia unei galerii de arta. Amandoi trec peste despartiri, iar bucuria filmului lui Raine Allen-Miller vine din constientizarea in fiecare zi, din gluma tachinica si cateva mini-aventure pe parcurs, ca ar putea fi in sfarsit gata sa-si deschida inimile din nou. — AW
Ziduri de piatra
Filmul sumbru amuzant al lui Ji Huang si Ryuji Otsuka te face sa te dorii pentru protagonista sa de 20 de ani, Lynn (Honggui Yao), la fel de mult pe cat te simti si exasperat de naivitatea ei. Lynn, care invata sa devina insotitor de bord, pare pentru totdeauna o pasagera in propria ei viata, dar cand afla ca este insarcinata de iubitul ei care se implica in sine, ea opteaza sa tina copilul intr-o schema pentru a-si ajuta mama, una dintre Cateva decizii ferme pe care o vedem ca ia. In viziunea lui Stonewalling despre o China contemporana care accelereaza spre distopie, acest lucru o transforma pe Lynn de la a fi comercializata pentru frumusetea ei la a fi comercializata pentru fatul pe care il poarta, navigand intr-o industrie a fertilitatii din ce in ce mai absurda care ii sugereaza perspectivele de viitor. sunt sumbre. — AW

Operatiunea Fortune: Ruse De Guerre
Filmele cu Guy Ritchie ar trebui, teoretic, sa fie niste distractie, dar o agitatie coplesitoare ameninta sa le distruga pe multe dintre ele la fiecare pas. Iata, deci, ceva cu adevarat fermecator si usor: un thriller de comedie de spionaj in care un superspion britanic (Jason Statham) pasionat de lucrurile mai frumoase din viata formeaza o echipa care sa se infiltreze in lumea unui traficant de arme miliardar playboy (Hugh Grant), care se intampla sa fie obsedat de munca unui star de film de actiune (Josh Hartnett), care, la randul sau, este implicat in schema elaborata. Cu o multime de piese de decor de actiune – schimburi de focuri, urmariri de masini si batai acrobatice – va puteti imagina acest lucru ca pe un film cu James Bond, dar glumele pline de umor si distributia (cu transformari deosebit de fermecatoare ale lui Hartnett si Grant) o plaseaza ferm. pe taramul comediei. Toata lumea inOperatiunea Fortune – da, chiar si Guy Ritchie – pare sa se distreze. Uneori, asta este tot ce ai nevoie. — FI
Ursul de cocaina
Cocaine Bear este, mai presus de orice, un titlu si un concept, iar filmul intelege clar acest lucru. Thrillerul-comedie-actiune al lui Elizabeth Banks se bazeaza pe un incident din 1985, cand un urs negru american a ingerat o cantitate masiva de cocaina si a fost gasit mort la scurt timp dupa aceea. Filmul inventeaza o poveste fantezica - o serie de povesti, intr-adevar - din ceea ce s-ar putea intampla daca un urs enorm s-ar duce intr-o furie salbatica, indestructibila, alimentata cu cocs prin padurile Georgiei. Este partial aventura copiilor Spielbergieni, partial film slasher, cu o insuficienta ambitioasa si sangeroasa care ar fi putut fi mai dezamagitoare intr-un film care nu se numeste Cocaine Bear . — FI
Linoleum
Comedia-drama stiintifico-fantastica blanda a lui Colin West joaca ca Interstellarrefacut de Wes Anderson. Jim Gaffigan ofera o performanta calda si fermecatoare in rolul gazdei unui spectacol stiintific pentru copii, care isi pierde slujba si decide sa construiasca o racheta din ramasitele uneia care s-a prabusit in curtea lui. Intre timp, fiica sa adolescenta rebela incepe sa se indragosteasca de noul copil de la scoala, care se intampla sa fie fiul tulburat al astronautului naucitor, care l-a inlocuit pe eroul nostru la locul de munca (interpretat tot de Gaffigan, acum cu un sinistru). Mustata). Dar pe masura ce realitatile personajelor incep sa se destrame, incepem sa simtim ca aceasta poveste este mai mult decat ceea ce vedem. Este un film emotionant despre timp, ambitie, imbatranire, gauri de vierme si puterea atotconsumatoare a iubirii. Iar calitatile ciudate ale filmului, realizate manual, ajuta sa faca lacrimile pe care le smulge fara parere de rau din tine sa se simta ca niste cinstite. — FI
Realitate
Dramaturgul Tina Satter, in debutul sau regizoral, transforma transcrierea interogatoriului FBI din 2017 a denuntatorului Reality Winner intr-un thriller fascinant care comuta intre banal si terifiant. In calitate de castigator in varsta de 25 de ani, Sydney Sweeney ofera o performanta incredibila care se desfasoara in micro-expresii, prezentand o fatada calma in timp ce ne ofera sclipici ale unei femei care intelege treptat cat de grava este situatia ei. Josh Hamilton si Marchant Davis joaca agenti FBI ale caror incercari de a vorbi sunt tradate de rupturi – ca un refuz de a-i lasa pe Winner sa-si atinga telefonul atunci cand ii explica cum sa acceseze continutul acestuia – care arata seriozitatea protocolului pe care il urmeaza. Este o doza extrem de eficienta de groaza prea reala. — AW
The Outwaters
Skinamarink nu a fost singurul film de groaza cu un mic buget care a devenit un fenomen online la inceputul acestui an. Filmul cu filmari gasite al lui Robbie Banfitch despre o excursie in desert care a mers prost este la fel de revigorant si polarizant. Se pretinde a fi un set de carduri de memorie recuperate dintr-o calatorie pe care patru prieteni o fac in Mojave pentru a filma un videoclip muzical. Filmul lui Banfitch isi serpuieste drumul cu scene de pregatire si personajul principal purtator de camera, interpretat de Banfitch insusi, care se indreapta acasa pentru a-si vizita mama. Dar sperieturile, cand ajung, sunt de neuitat de intense si dezorientatoare, filmate de Banfitch intr-un mod care te lasa sa te simti neacostat de orice simt al realitatii si bombardat cu imagini care sunt alternativ superbe si infioratoare. —AW

Bate la cabana
Patru straini (condusi de un minunat Dave Bautista) ies din padure si prezinta o familie - o fata tanara si cei doi tati ai ei (Jonathan Groff si Ben Aldridge) - cu o alegere imposibila: trebuie sa sacrifice de bunavoie un membru pentru a evita apocalipsa. Filmul trece lin de la texturile unui tip de thriller la altul, chiar daca starea de spirit ramane ciudat de consistenta. O deschidere a lui Frankenstein cedeaza in curand loc unei imagini cu o invazie a casei, apoi unui film de groaza cu un sat-cult si, in cele din urma, unui film dezastru. Knock at the Cabin se bazeaza pe romanul lui Paul Tremblay din 2018, The Cabin at the End of the World., iar scenariul urmeaza cartea destul de aproape pentru primele doua treimi. Ambele sunt lucrari ale imaginatiei apocaliptice, dar povestea lui Tremblay este mai insulara, lucrand ambiguitatea situatiei pentru a explora credinta si perseverenta emotionala a personajelor. Shyamalan, insa, intelege ca, de obicei, exista putine ambiguitati in jurul unor astfel de orori in cinema; in 2023, cand cineva intr-un film spune ca planeta se termina, de obicei este. In schimb, el revine la una dintre ideile animatoare ale lucrarilor sale timpurii: o durere profunda pentru starea lumii. Rezultatul este cel mai emotionant si ranitor film pe care regizorul l-a facut in multi, multi ani. — FI
Intr-o dimineata buna
Mia Hansen-Love realizeaza imagini care se intalnesc cu ritmurile cotidiene, despre personaje care nu stiu niciodata ce sa faca cu ei insisi atunci cand traiesc scurte momente de fericire. Ea imprumuta sanse si finalitati din propria ei viata (si din viata celor din jurul ei) si le reconfigureaza in povesti care poarta ecourile tulburatoare ale adevarului. Intr- o dimineata buna, Lea Seydoux joaca rolul unei mame singure vaduve al carei tata filozof (Pascal Greggory) se lupta cu dementa. In timp ce se gandeste ce sa faca cu starea sa care se deterioreaza rapid, Sandra reia legatura cu un vechi prieten casatorit (Melvil Poupaud) si incepe o aventura aprinsa. Dintr-o data, ea se trezeste profunda in nevoie de afectiunile acestui barbat – pretuindu-si momentele alaturi de el in timp ce incearca sa tina departe tristetea ireparabila care pare sa o inconjoare. Aceasta ar fi putut deveni cu usurinta o melodrama torida, plina de lacrimi, dar abordarea reala a performantei si a incidentului a lui Hansen-Love permite emotiilor sa iasa organic din drama simpla de pe ecran. Ea ne aminteste ca frumusetea se gaseste adesea in cadente banale ale vietii obisnuite. — FI
Sfantul Omer
Filmul uluitor al lui Alice Diop plaseaza un intreg univers plin intr-o drama din sala de judecata. Kayije Kagame o interpreteaza pe Rama, un autor si profesor care participa la procesul lui Laurence Coly (Guslagie Malanda), o femeie care a fost acuzata ca si-a ucis propriul copil. Rama intentioneaza sa faca din Laurence subiectul urmatoarei sale carti, dar, in schimb, spre fascinatia ei si groaza sporadica, se vede in criminalul admis, in special in experientele lor impartasite ca imigranti senegalezi si recipiente ale asteptarilor imense ale parintilor. — AW
Intoarce-te la Seul
Cu filmul sau Return to Seoul , scriitorul-regizor Davy Chou isi bazeaza povestea pe trasaturile si expresiile lui Park Ji-min. Performanta ei de debut este atat de patrunzatoare incat face intregul film sa se miste ca un poem de respiratie. Park o joaca pe Frederique „Freddie” Benoit, o coreeana de 25 de ani, adoptata de un cuplu alb francez, care s-a intors la casa ei ancestrala. Cand viziteaza un centru de adoptie pentru a afla mai multe despre parintii ei si isi da seama ca organizatia trebuie sa trimita formal cereri mamei si tatalui ei, Freddie incearca sa ramana impenetrabil. Dar crapaturile din fatada ei carismatica devin de netagaduit atunci cand calatoreste pentru a-si cunoaste tatal si familia care ar fi putut fi a ei. Nu exista discursuri marete, nici rasturnari bruste sau dramatice, nici un scor sclipitor care sa-ti traga cu misto de firele inimii.Intoarcerea la Seul se poarta cu o blanda forta. Unde incep ranile lui Freddie? Unde se termina durerea identitatii ei sfasiate? In santurile frumusetii lui Park, in claritatea emotiei ei, ajungem sa intelegem viata lui Freddie ca o fabula scrisa pe nisip. — AJB
Fata linistita
Poate ca nu a castigat Oscarul, dar drama din anii 1980 a lui Colm Bairead despre un copil neglijat de 9 ani este o minune delicata. Filmat in intregime in irlandeza – o premiera pentru o nominalizare la cel mai bun film international – The Quiet Girl o are in rol principal pe noul venit Catherine Clinch in rolul vulnerabilului Cait, care a fost trimisa vara sa locuiasca la o ferma cu varul indepartat Eibhlin (Carrie Crowley) si sotul ei Sean ( Andrew Bennett). Cuplul si-a pierdut propriul copil cu ani in urma, iar placerile modeste ale filmului provin din modul in care vizita ii face pe toti cei trei raniti sa se deschida, cu Cait, impins la margini in casa ei aglomerata, inflorind sub atentia si grija pe care le-a fost. pofta toata viata ei. — AW