Cele mai incredibile capodopere cinematografice realizate vreodata
The fall: Visul Alexandriei (2006)
Esplanadele mari, costumele colorate sau umbrele desenate pe pereti fac din acest film de Tarsem Singh o isprava estetica. Castigator al premiului pentru cel mai bun film la Festivalul de Film de la Sitges, acest film din India se stabileste la Hollywood pentru a spune, ca si locul in sine, povesti incredibile despre lumi exotice.
Wong Kar Wai din Hong Kong si-a atins prestigiul datorita povestilor de mare sensibilitate, complexitate si, bineinteles, unei montari uluitoare. Asta arata in ceea ce este probabil cel mai bun film al sau: o poveste de infidelitati, dezamagiri si reuniuni cu slow motion, cantece Nat King Cole si culori stralucitoare. Este, fara indoiala, unul dintre cele mai bune filme ale lui Wong Kar Wai.
Noaptea vanatorului (1955)
In acest decor se desfasoara unul dintre cele mai tensionate si uluitoare din punct de vedere vizual momente din intregul film cu Charles Laughton . Acolo, in luminile si umbrele dintre cele doua case, un tulburator Robert Mitchum va aparea in cautarea a doi copii in fuga. Acest clasic al anilor 1950 continua sa impresioneze prin imaginile sale alb-negru care exploateaza umbrele la maxim pentru a crea tensiune si teroare.
Terrence Malick isi face aparitia din nou in aceasta lista, pentru ca, cu siguranta, putini sunt cei care reusesc sa infrumuseteze imaginile la fel de mult ca el. Avand ca fundal viata rurala americana, el a compus aceasta capodopera care se numara printre cele mai frumoase filme realizate vreodata. Focul in camp! O incantare tragica.
Acest film cu Ang Lee a avut un impact destul de mare la momentul lansarii sale. In ciuda faptului ca era la mijlocul anului 2012 si am vazut deja maretia 3D-ului, a fost imposibil sa nu fii impresionat de peisajele oceanice, de cerul care se reflecta in apa ca o oglinda, de frumusetea tigrului... Un vizual feat.
Pentru filme uimitoare din punct de vedere vizual, apelati la filmografia lui Lars von Trier . Danezul a semnat cateva titluri demne de un muzeu, precum spectaculosul „Antihrist”, dar tocmai in acest film din 2011 gasim cea mai spectaculoasa punere in scena a lui. Si ca a existat concurenta: cele mai bune filme ale lui Lars von Trier sunt adevarate minuni vizuale.
Mad Max: Fury Road (2015)
Are doar cativa ani de viata, dar a devenit deja o icoana, a carei punere in scena, desigur, nu a trecut neobservata. Imagini ca aceasta fac din a patra parte a saga lui George Miller o compilatie de carti postale impresionante (care, desigur, sunt insotite de actiune rapida la bordul megamasinilor). Este unul dintre cele mai bune filme de actiune ale secolului XXI.
The Grand Budapest Hotel (2014)
Datorita personalitatii puternice a imaginilor sale, in ceea ce priveste incadrarea, simetria si utilizarea culorilor, Wes Anderson ar putea fi perfect un pictor renumit in orice muzeu. Acest film este un bun exemplu in acest sens. Este foarte sus in clasamentul celor mai bune filme ale lui Wes Anderson, unde este demonstrat nivelul talentului sau.
Casa pumnalelor zburatoare (2004)
Natura spectaculoasa a dansurilor si artelor martiale chinezesti a facut ca munca lui Zhang Yimou sa fie mult mai usor de compus in aceasta poveste de aventuri si dragoste pentru marea frumusete vizuala (si interioara). Pentru noi, este unul dintre cele mai bune filme chinezesti din istoria cinematografiei. Si este in parte din cauza acelei scene captivante de dans si tobe. Ce delir!
Te-ar putea interesa si: Cele mai bune emisiuni TV SF de pe NetflixAsteptand ca Luca Guadagnino sa-si lanseze noua versiune anul acesta, continuam sa ne amintim impactul acestui „giallo” clasic de Dario Argento, in care Jessica Harper se cufunda in toate nuantele posibile de rosu pentru a ne face sa ne simtim putin tensionati.
Arborele vietii (2011)
Pentru multi, cel mai bun film al secolului XXI. Viata si moartea, insusi sensul universului, sunt portretizate prin timp si spatiu in acest film de Terrence Malick , dar mai ales prin unele dintre cele mai sensibile si socante imagini din ultimii ani.
Labirintul lui Pan (2006)
Desi celebru pentru monstrii si povestile sale fantastice (precum si pentru ca a castigat recent un Oscar pentru „Forma apei”), Guillermo del Toro a avut intotdeauna un gust minunat cand vine vorba de compunerea imaginilor. Acesta este doar unul dintre cei care alcatuiesc lucrarea sa cea mai rotunda si interesanta. Este, desigur, unul dintre cele mai bune filme fantasy din istoria cinematografiei.
Declinul aristocratiei infatisat de Luchino Visconti , ce ar putea merge prost? Aparent nimic: este un film captivant si spectaculos din punct de vedere vizual, care ne ofera scene de dans grandilocvente si imagini frumoase de peisaj.
Unii au spus ca singurul lucru pe care l-a avut acest film castigator de Oscar al lui Alfonso Cuaron a fost spectaculozitatea sa vizuala. Si, chiar daca este asa, ce spectacol: imaginile lui in spatiu filmate in gravitate zero sunt o adevarata minune.
Ultimul imparat (1987)
Grandoarea Imperiului Chinez si micul mostenitor care il conduce este deja un contrast care face acest film al lui Bernardo Bertolucci extrem de impresionant. Daca la asta adaugi acele imagini largi si frumoase care domina toata povestea... Premiu garantat.
Alb-negru le ofera intotdeauna cineastilor moderni mult joc: totul este vazut diferit. Miroase a arome clasice. Cu toate acestea, Robert Rodriguez (cu ajutorul lui Frank Miller si Quentin Tarantino ) ne-a aratat ca aceasta resursa ar putea fi folosita mult mai mult. Imaginile din acest film sunt pur si simplu uluitoare.
2001: Odiseea spatiului (1968)
In ceea ce priveste spectaculozitatea vizuala, Stanley Kubrick nu a avut rival. 'Stralucirea'? „Barry Lyndon”? Da, dar inaintea tuturor se afla maiestrul „2001”, care cu povestea sa prin preistorie, spatiu si existentialism ne ofera o punere in scena demna de incadrat. Este unul dintre cele mai bune filme care te va lasa pe ganduri. Si multe.
S-ar putea sa existe o multime de divergente intre fanii si „uratorii” lui Nicolas Winding Refn , dar ceea ce nimeni nu poate nega este gustul lui pentru o estetica care iti taie rasuflarea. A aratat-o in „Drive” si „The Neon Demon”, dar mai ales in acest film despre... Ei bine... Care este foarte frumos de urmarit, hei.
Sursa vietii (2006)
Darren Aronofsky poate ca nu i-a convins pe multi in cinematografe cu aceasta poveste existentialista si filozofica, dar imaginile sale merita o rama frumoasa. Aceste reprezentari ale paradisului budist ar putea fi, de asemenea, imagini de fundal perfecte pentru Windows.
Te-ar putea interesa si: 15 cele mai bune seriale TV de aventura din toate timpurileAu fost multe elemente care au facut din acest film un clasic instant, un punct de cotitura pentru genul SF, dar unul dintre cele mai importante a fost, fara indoiala, estetica. Natura spectaculoasa a montarii lui Ridley Scott a influentat dupa aceea nenumarati realizatori.
Desi digitali, toti ne predam fortei imaginii acestui film James Cameron . Lumea noua pe care o creeaza in ea, in care fiintele umane si natura traiesc conectate intr-o relatie stransa, a primit aplauze in intreaga lume, iar saga inca nu a inceput.
Poarta Raiului (1980)
Acest film a falimentat Michael Cimino si compania de productie United Artists, dar a meritat cu siguranta: este unul dintre acele filme care ar putea intra intr-o galerie de muzeu. Aproximativ 220 de minute de gust pictural pur, precum si o poveste de dragoste bizara. L-am putea include cu usurinta printre cele mai scumpe esecuri de box office din istorie.
Stiinta somnului (2006)
Pentru filme uimitoare din punct de vedere vizual, uitati-va la francezul Michel Gondry , creatorul acelei bijuterii „hipster” numita „Uita-ma!”. Totusi, aici ne-a ramas acest film de mai tarziu, dar la fel de incredibil: un portret al singuratatii cu imagini ca aceasta.
O imagine valoreaza cat o mie de cuvinte. Acesta de mai sus va poate ajuta sa intelegeti de ce acest film de Danny Boyle -si scenariul lui Alex Garland ('Ex Machina')!- este o poveste stiintifico-fantastica impresionanta, care depaseste imaginile sale grozave (ca aceasta).
Acum suntem mai mult decat obisnuiti cu imaginile ei si nu sunt putini cei care au imitat-o ulterior. Totusi, acest film de Jean-Pierre Jeunet ramane un festival de culori si iluminari unice, in care Audrey Tatou devine centrul unei carti postale constante pariziene.
Indiferent daca va plac aventurile spartane violente ale acestui clasic Zach Snyder sau nu , trebuie sa recunoasteti: amestecul sau de actiune live si animatie, acele figuri de ceara in miscare care tasnesc sange, sunt cel putin impresionante.
Pare a fi norma: impuscaturile de mamut care aproape duc la ruinarea unei companii de productie -si a directorului acesteia- sunt cele de la care am obtinut cele mai impresionante imagini. Francis Ford Coppola a stiut unde sa se concentreze si cum sa faca din acest film un impact vizual constant.
Tim Burton este un alt dintre acei regizori cu propriile sale imagini vizuale, iar in acest film ne ofera unele dintre cele mai impresionante imagini ale sale. De exemplu, aceasta scena in care floricelele raman suspendate in aer in timp ce protagonista se indragosteste nebuneste de aceasta tanara. Este unul dintre cele mai bune filme ale lui Tim Burton.
Lawrence al Arabiei (1962)
Steven Spielberg a marturisit de mai multe ori ca a inceput sa iubeasca cinematograful dupa ce a vazut de multe ori acest film cu David Lean . Nimic nu ne surprinde: aventurile si neintelegerile sale din desert au lasat unele dintre cele mai iconice imagini din cinema.
Nu este genul de imagini socante pe care le gasim in „Arborele vietii” sau „Viata lui Pi”, dar constructia cadrelor din acest clasic al lui Orson Welles este o lectie de cinema. Pentru imagini emblematice din istoria filmului, ale tale. Desigur, este unul dintre cele mai bune filme din istoria cinematografiei.