Crimson Peak – o poveste de dragoste gotica care ne duce inapoi la primele zile feminine ale groazei
Groaza vine sub mai multe forme: psihologica, violenta, gotica. Dar rareori – in cultura contemporana – romantica. Romantismul (in sensul modern al cuvantului) nu tinde sa apara in groaza moderna sau in haine gotice - si atunci cand o face, este adesea privit cu dispret si etichetat ca o perversiune.
Luati Twilight. Atat cartile, cat si cititorii lor (femei) au fost luate in ras ca fiind lipsite de credibilitate. Desi mostenitor al traditiei goticului datand din secolul al XVIII-lea, a fost confruntat cu critici intr-o cultura contemporana pentru care cuvantul „romant” a ajuns sa semnifice cliseu si naivitate, lipsita de credibilitate artistica. Twilight a fost exclus, considerat neautentic gotic in incercarea de a consolida reputatia genului.
Acelasi lucru este valabil si pentru filmul mult asteptat al lui Guillermo del Toro, Crimson Peak. Intr-adevar, recenzia Forbes sugereaza ca este putin mai buna decat Twilight, asa ca sunt dezamagiti de lipsa de groaza a filmului. Ceea ce Crimson Peak ne aminteste, totusi, este ca romantismul gotic este initiatorul horror-ului modern: goticul si romantismul sunt indisolubil legate.
Crimson Peak este plasat la inceputul secolului al XX-lea si urmareste soarta clasei de mijloc americane Edith (Mia Wasikowska), in timp ce ea este sedusa de baronetul englez Thomas Sharpe (Tom Hiddleston) si calatoreste cu el in stramosul sau din Cumberland. acasa, Allerdale Hall. In timp ce exploreaza conacul gotic, care se scufunda incet in argila rosie care curge din minele acum disparute ale familiei, Edith isi da seama ca familia Sharpe ascunde o multime de secrete neplacute. Fantomele, trupurile neingropate si inregistrarile secrete cu ceara ale fostilor rezidenti ai casei dezvaluie ca familia Sharpe este corupta din punct de vedere moral si instabila din punct de vedere psihologic. Prinsa de o furtuna de iarna, Edith cauta cu disperare o scapare.
Acest lucru poate suna ingrozitor, dar criticii raman impartiti in ceea ce priveste legitimitatea filmului ca o piesa de groaza gotica. Pentru Digital Spy, faptul ca filmul este atat de deschis o poveste de dragoste – si nu de groaza – il face un esec. Ceea ce dezvaluie aceste recenzii este o scindare a constiintei noastre culturale intre formele de fictiune considerate masculine (horror) si cele considerate feminine (romant). Dar Crimson Peak ii dezbina pe critici tocmai pentru ca prezinta un amestec ambiguu al ambelor: refuza sa dezavueze complet femininul in favoarea masculinului. Si acesta este triumful lui.
Nasterea groazei
Genul de romantism gotic a avut loc intre 1760 si 1830. Walpole a initiat tendinta cu Castelul din Otranto in 1764, un auto-numit „Romantism gotic” care prezinta multe dintre trofeele pe care le vedem in Crimson Peak. Dupa publicarea Otranto a lui Walpole, povestile eroinelor virtuoase incarcerate in ruinele care se prabusesc ale Europei medievale, urmarite de aristocrati degenerati care ascund secrete groaznice de familie, au fost consumate cu nerabdare de un public de lectura burghez englez.
Te-ar putea interesa si:
13 Carti biografice din care sa te inspiri
Del Toro adapteaza acest format familiar inlocuind „salbatica” Europa medievala cu „salbatica” Anglia fin de siecle . Salbaticia in descompunere din Cumberland ofera un fundal potrivit pentru o poveste despre abuz, incest si crima asupra copiilor. Acest lucru este in contrast cu orasul natal modern al lui Edith, Buffalo, New York.
In gotica secolului al XVIII-lea este posibil sa se identifice tropi feminini (capcana si incarcerare) alaturi de cei masculini (exil si izolare) in aceleasi lucrari. Frankenstein a lui Mary Shelley – o lucrare clasica a goticului masculin care se concentreaza pe transgresiunile anti-eroului – este, de asemenea, strans preocupat de feminin in explorarea maternitatii si a relatiilor familiale.
Portretul Crimson Peak a sinistrei familii Sharpe contine tropii monstruozitatii si transgresiunii care sunt asociate cu goticul „masculin”. Dar Crimson Peak exploreaza si ceea ce Kate Ferguson Ellis numeste „goticul feminin”; o poveste preocupata de modul in care subiectii feminini sunt incarcerati si delimitati de ideologiile si structurile represive ale societatii patriarhale. Oroarea lui Crimson Peak consta atat in explorarea emotiilor personajelor, in preocuparile sale „feminine”, cat si in descrierea violentei ingrozitoare si a transgresiunii sexuale.
Groaza feminina
Initial, Crimson Peak este putin scarbeste in privinta ideii de romantism. Edith scrie povesti cu fantome, dar nu vrea sa fie vazuta ca o scriitoare pentru femei si se opreste la ideea de a introduce un complot romantic in manuscrisul ei. Ea respinge, de asemenea, ideea de romantism pentru ea insasi, amintindu-le prietenilor ca Jane Austen a murit o singura femeie si Shelley a murit vaduva.
Unii critici au descoperit ca dragostea ulterioara dintre Edith si Thomas s-a impotrivit oarecum, dar acesta este ideea. Interactiunile nesatisfacatoare dintre Thomas si Edith dezvaluie preocuparile feminine ale filmului: sosirea lui Edith la sala putrezita Allerdale aduce cu ea un sentiment rau de rau si consternare, deoarece isi da seama ca nu numai ca este prinsa in castelul care se prabuseste, dar si ca a judecat gresit. intentiile si sentimentele iubitului ei.
Te-ar putea interesa si:
Peste 20 de carti de aventura pentru femei care te vor inspira
Sora lui Thomas, Lucille, este cea care incurca cel mai mult masculinul cu femininul. Transgresiva si violenta, Lucille este anti-eroul filmului, luand rolul masculin de la fratele ei odata ce actiunea se muta in Cumberland. Cu toate acestea, ea este, de asemenea, incarcerata, limitata de rolul ei domestic de fiica si sora, consumata de dezamagirea si regretul amar. Nebunia criminala a lui Lucille este un trop gotic necesar, precum si un semn din cap catre Rebecca (1938) a lui Daphne du Maurier. Dar este, de asemenea, un rezultat al solicitarilor psihologice deosebite aduse femeilor din familia patriarhala. Aflam ca ambii copii Sharpe au fost neglijati si abuzati de parintii lor: Lucille a trebuit sa aiba grija de Thomas si sa stea langa patul mamei ei, alaptandu-si abuzatorul inapoi la sanatate.
O recenzie a filmului aplauda punctul culminant „feminist”, care le vede pe Edith si Lucille blocate in lupte fizice, personajele masculine nevazute nicaieri. Actiunea decisiva a eroinei curajoase este intr-adevar laudabila, dar insoteste o tragedie feminina. Desi eroina noastra curajoasa va scapa, antagonistul ei nu poate. Cea mai infioratoare si bantuitoare imagine a filmului este cea a lui Lucille – acum o fantoma – inevitabil incarcerata in umbra portretului mamei sale, in timp ce Edith evadeaza prin portile castelului.
Crimson Peak este o poveste de dragoste gotica strans preocupata de povara emotionala a relatiilor familiale si romantice - si de costul psihologic pe care le asuma ingrijirea femeilor. Este, de asemenea, un film care este interesat de transgresiunea sexuala, monstruozitate si exces. Implicarea lui Del Toro de groaza cu romantismul refuza sa privilegieze o forma fata de cealalta. Ulterior, groaza filmului este localizata atat in fantomele grotesti si violenta brutala, cat si in claustrofobia pe care o produce registrul sau emotional feminin. Si, ca atare, duce groaza inapoi la inceput.
