De la „A Fish Called Wanda” la „Die Hard”: cele mai bune filme din 1988
In fiecare an, exista filme grozave, filme trecute cu vederea si hituri uluitoare. Cu toate acestea, daca te uiti la filmele din 1988, pare o industrie complet diferita de cea pe care o avem in 2022. De-a lungul acestui an special din istorie, fanii filmului au fost tratati cu o mare varietate de comedii, drame, blockbuster de actiune si proiecte experimentale conduse de autori. A fost pur si simplu o jena a bogatiilor.
Astazi, exista o mare diferenta intre filmele care sunt celebrate la Premiile Academiei si filmele cu cele mai mari incasari ale anului. Cu toate acestea, castigatorul pentru cel mai bun film la Premiile Academiei din 1989, Rain Man , a fost si cel mai mare castigator al anului. Acestea fiind spuse, nu a existat niciun film care sa fi fost mai influent decat Die Hard . Die Hard a creat filmul modern de actiune si este responsabil pentru cresterea filmelor de actiune in anii 1990.
Daca faci un maraton al celor mai bune filme din 1988, ai in fata un numar mare de selectii.
Iata cele mai bune 20 de filme din 1988.
Un peste numit Wanda
Un peste numit Wanda are toate semnele distinctive ale unei mari productii Monty Python . Asemanator cu modul in care trupa Python a criticat filmele epice cu Monty Python and the Holy Grail si Monty Python's Life of Brian , A Fish Called Wanda a satirizat arhetipurile filmelor cu caper si noir. Desi comediile sunt in general absente de la Premiile Academiei, Kevin Kline a castigat Oscarul pentru cel mai bun actor in rol secundar pentru rolul sau hilar in rolul excentricului talhar Otto West.
Beetlejuice
Desi calitatea lucrarii lui Tim Burton a scazut cu siguranta in ultimii ani, Beetlejuice este Burton la apogeul puterilor sale. Intre povestea cu adevarat sincera, efectele de machiaj premiate si interpretarea lui Michael Keaton de furt de scena in rolul personajului titular, Beetlejuice este la fel de amuzant si infricosator. Cuvantul oficial despre statutul lui Beetlejuice 2 s-a blocat de ani de zile, dar adaptarea pe Broadway cu Alex Brightman a debutat cu recenzii pozitive in 2018.
Mare
Mare a fost maturizarea lui Tom Hanks ca actor. Hanks avea sa se indrepte in cele din urma pe un teritoriu mai dramatic cativa ani mai tarziu cu Philadelphia si Forrest Gump , dar in Big, el a demonstrat ca poate sustine un personaj convingator pentru un intreg film. Nu se baza doar pe farmecul sau inerent. Hanks nu ar fi putut fi distribuit mai perfect; pe cine altcineva ai putea sa joci un copil literal care este prins in corpul unui barbat matur?
Venind in America
Eddie Murphy nu a fost niciodata mai creativ decat a fost in Coming to America . Murphy si co-starul sau Arsenio Hall au jucat mai multe roluri in aceasta poveste hilara a unui print african care calatoreste in America in cautarea iubirii. Desi Coming to America este la fel de grosolan pe cat te-ai astepta de la Murphy, romantismul este jucat foarte sincer. Venirea in America a fost, de asemenea, un film inovator in ceea ce priveste reprezentarea, cu distributia sa de actori de culoare.
Legaturi periculoase
Chiar daca in general nu va plac piesele de epoca, Dangerous Liaisons este neclintit de sordida in descrierea politicii sexuale. La fel de sfasietoare si zbuciumatoare, adaptarea lui Stephen Frears a piesei sale din 1985 arata ca, in adancul sufletului, clasa superioara este la fel de defavorizata ca toti ceilalti. Desi John Malkovich mesteca peisajul cu dementatia sa descriere a vicontelui Sebastien de Valmont, interpretarea lui Glenn Close in rolul marchizei Isabelle de Merteuil domina filmul. Este doar una dintre multele pierderi sfasietoare ale lui Close la Oscar.
Te-ar putea interesa si:
Top 3 carti de istorie din care intelegem mai bine istoria omenirii
Mori greu
Die Hard este adesea citat drept cel mai mare film de actiune din toate timpurile si este pentru un motiv intemeiat. Influenta lui Die Hard este de netagaduit, dar filmul rezista remarcabil de bine datorita intregii lucrari practice pe care John McTiernan a facut-o pentru a-l face realist. McTiernan a inteles importanta personajelor pe deplin realizate; desi actiunea este necrutatoare, McTiernan petrece timp permitand publicului sa empatizeze cu John McClane ( Bruce Willis ) inainte ca gloantele sa inceapa sa zboare. De asemenea, este uimitor sa consideram ca Die Hard a fost debutul cinematografic al lui Alan Rickman .
Frenetic
Harrison Ford a fost cu usurinta cel mai popular actor al anilor 1980, dar nu a fost totul despre Razboiul Stelelor si Indiana Jones pentru el. Intre rolurile sale de succes masive, Ford a lucrat cu multi regizori de film de autor geniali pentru a crea filme de gen unic. Frantic are toate capcanele unui noir clasic, dar este si mai nemilos. Filmul surprinde teroarea barierei lingvistice. Ford joaca rolul Dr. Richard Walker, un medic american care isi cauta sotia Sondra ( Betty Buckley ) cand aceasta dispare in vacanta lor la Paris.
Fuga de la miezul noptii
Midnight Run este filmul prietenos perfect. Cheia unui dublu act grozav este sa gasesti doi actori care pot juca in mod credibil opusele polare, dar care sunt inca convingatoare ca prieteni. Robert De Niro nu a sunat doar pentru ca Midnight Run era o comedie; si-a facut timp sa exploreze modul in care cariera de vanator de recompense a lui Jack Walsh i-a influentat viata de familie. Charles Grodin este oarecum capabil sa-l enerveze pe Walsh pana la capat, dar sa nu devina enervant pentru public. Midnight Run este, de asemenea, una dintre rarele comedii de actiune care nu se zgarceste cu actiunea.
Arderea Mississippi
Unele filme clasice nu au imbatranit bine, dar, din pacate, Mississippi Burning este mai relevanta ca niciodata. Filmul abordeaza cu curaj temele brutalitatii politiei, rasismului sistematic si limitelor legii. Gene Hackman si Willem Dafoe joaca rolul doi agenti FBI care investigheaza uciderea a trei activisti pentru drepturile civile in oraselul Jessup County, Mississippi. Politistii comunitatii izolate sunt, evident, implicati in musamalism, dar este totusi socant cat de departe a fost dispus sa mearga filmul cu incitarea sa aprinsa la justitia locala. Seriful adjunct al lui Brad Dourif , Clinton Pell, este printre cele mai detestabile personaje de film din toate timpurile.
Pizza mistica
Roger Ebert a declarat in recenzia sa initiala ca „avea sentimentul ca Mystic Pizza ar putea deveni intr-o zi cunoscuta pentru vedetele de film pe care le-a prezentat inainte ca acestea sa devina vedete”. Avea perfecta dreptate. Dominatia Julia Roberts asupra genului comediei romantice a inceput cu aceasta poveste serioasa a tinerelor portugheze americane care invata despre incercarile si necazurile cresterii in timp ce lucreaza la pizzeria titulara. In afara romantismului in sine, Mystic Pizza este pur si simplu o poveste grozava despre maturitate despre prietenii care raman strans uniti in mijlocul fragilitatii economice. De asemenea, il poti surprinde pe un foarte tanar Matt Damon intr-unul dintre primele sale roluri!
Te-ar putea interesa si:
Top 10 cele mai interesante carti Science Fiction
Omul ploii
Castigatorii recenti pentru cel mai bun film precum Green Book si CODA au fost criticati ca fiind pe placul publicului, dar Rain Man este un exemplu de film bine facut bine. Reprezentarea filmului asupra comunitatii autiste este serioasa, iar Dustin Hoffman a luat pe buna dreptate premiul Oscar pentru cel mai bun actor pentru interpretarea sa in rolul lui Raymond Babbitt. Rain Man a fost, de asemenea, unul dintre cele mai importante filme din cariera lui Tom Cruise . Cruise nu i-a fost teama sa fie neplacut uneori si a rezistat impotriva unui veteran al reputatiei lui Hoffman.
Turistul intamplator
Turistul intamplator avea potentialul de a fi simbolul unei melodrame manipulative. Lawrence Kasdan a reusit sa evite cliseele prin examinarea sa amanuntita a durerii, depresiei si dragostei. Regatul mare William Hurt nu a fost niciodata mai sfasietor. Hurt joaca rolul lui Macon Leary, un scriitor de calatorii a carui viata este in ruine dupa moartea fiului sau. Kasdan evita sa insiste prea mult asupra tragediei prin dragostea lui Leary cu dresorul de caini excentric Muriel Pritchett ( Geena Davis ).
Ultima ispita a lui Hristos
Ultima ispita a lui Hristos a fost cel mai controversat film din 1988, a starnit indignare, petitii, proteste si multe interpretari. A fost un proiect pasional al lui Martin Scorsese de multi ani. Desi vinovatia catolica a fost o tema in multe dintre filmele sale, Ultima ispita a lui Hristos i-a permis in sfarsit lui Scorsese sa spuna povestea ultimelor zile ale lui Isus din Nazaret (Willem Dafoe). Indiferent de apartenenta ta religioasa, Ultima ispita a lui Hristos este un film realizat cu minutiozitate, care prezinta unele dintre cele mai rabdatoare si meticuloase secvente din cariera lui Scorsese. Aceasta nu este o afirmatie mica.
Talk Radio
Oliver Stone a primit laude de rutina in anii 1980 datorita succesului lui Platoon, Wall Street si Born on the Fourth of July , dar, din pacate, Talk Radio a fost pierdut in amestec. Mijloacele dvs. in declaratiile politice ale lui Stone pot varia, dar Talk Radio este in mod ciudat in apropiere cu temele sale de masculinitate toxica, obsesia mass-media si partea intunecata a „culturii fanilor”. Eric Bogosian a jucat intr-o adaptare a propriei piese de teatru, care urmareste o personalitate obscena de radio a carei fani de cult devine obsedat de opiniile sale intr-un grad nesanatos. Bogosian a fost vag inspirat de asasinarea reala a gazdei de radio din Denver, Alan Berg , in 1984.
They Live
They Live este doar una dintre numeroasele capodopere ale lui John Carpenter , dar niciunul dintre filmele sale nu se simte la fel de precis ca acest thriller paranoic SF. Carpenter poate sa nu fie un „regizor subtil”, dar incitarea lui la capitalism si mesajele subliminale in reclama este incontestabil eficienta. Desigur, Carpenter este in primul rand un mester, iar They Live prezinta una dintre cele mai grozave secvente de actiune din toate timpurile. Vagabondul Nada („ Rowdy” Roddy Piper ) si muncitorul in constructii Frank Armitage ( Keith David ) fac schimb de lovituri intr-o cearta istovitoare de sase minute.
Te-ar putea interesa si:
4 carti despre fotografie din care sa te inspiri
Tucker: Omul si visul lui
Tucker: The Man and His Dream nu este genericul „biopic inspirational” pe care titlul sau il poate sugera. Francis Ford Coppola a explorat lacomia corporatiilor si consecintele capitalismului in aceasta poveste a genialului inovator american Preston Tucker ( Jeff Bridges ). Desi Tucker a primit succes la inceputul carierei sale, progresul sau este limitat de dominatia celor „Trei Mari” producatori de automobile care domina industria. Discursul aprins al lui Bridges la sfarsitul filmului ramane unul dintre cele mai frumoase momente de actorie ale sale.
Tinere Arme
„Brat Pack” a jucat in proportia lor atat de clasice autentice ( The Breakfast Club, The Outsiders, Sixteen Candles ) cat si de filme care nu imbatranesc deloc bine ( St. Elmo's Fire, The Pick-Up Artist, Weird Science ) . Young Guns cade undeva la mijloc. Nu este cea mai buna descriere a povestii Billy the Kid, dar ii ai pe Emilio Estevez, Kiefer Sutherland, Lou Diamond Phillips, Charlie Sheen si Dermot Mulroney la apogeul carismei lor. In mijlocul unei perioade revizioniste pentru western-urile americane, Young Guns a fost un puf distractiv care nu s-a luat prea in serios.
Salcie
Razboiul Stelelor s-a nascut din esecul lui George Lucas de a-si asigura drepturile lui Flash Gordon . In mod similar, esecul lui Lucas de a adapta Stapanul Inelelor a dus la Willow . Poate ca Willow nu a fost succesul pe care l-a avut Razboiul Stelelor , dar aventura fantezica inca mai este in versiunea ei a unui erou improbabil (familie titular al lui Warwick Davis ), a unui ticalos inteligent ( Madmartiganul lui Val Kilmer ) si a unui printesainflacarata (Sorsha a lui Joanne Whalley ). Salciea fost intalnit initial cu un cuvant in gura mixt, dar se pare ca a inspirat un cult suficient de mare pentru a da nastere viitorului serial Disney+ programat sa fie lansat in noiembrie.
Cine l-a inscenat pe Roger Rabbit
Who Framed Roger Rabbit a schimbat pentru totdeauna efectele speciale prin sinteza sa de personaje de desene animate si live-action. Cu toate acestea, nu acesta este motivul pentru care este un clasic. Robert Zemeckis a gasit echilibrul tonal perfect; Cine l-a incadrat pe Roger Rabbit este putin prea matur pentru copii si putin prea ciudat pentru adulti. Ceea ce ar fi putut fi cu usurinta un dezastru a ajuns sa fie o satira geniala atat a cliseelor filmelor noir, cat si a industriei animatiei.
Fata muncitoare
Working Girl este un alt exemplu de comedie romantica de studio care face totul bine. Aceste tipuri de filme cu buget mediu sunt rare in ecosistemul cinematografic actual. Melanie Griffith joaca rolul lui Tess McGill, o secretara harnica al carei sef ( Sigourney Weaver ) isi asuma meritul pentru ideea ei. Mike Nichols este sensibil la felul in care femeile sunt tratate in forta de munca. Romantismul dintre Tess si Jack Trainer al lui Harrison Ford este construit pe respect reciproc.
