Cele mai bune 20 de filme din 2022

1. Totul Peste tot Odata

Incantator de nebun la suprafata, aceasta extravaganta inventive a echipei de regizor numita Daniels (Daniel Kwan si Daniel Scheinert) are un strat profund de sentimente de familie si o atractie emotionala bine castigata la sfarsit. Michelle Yeoh este ideala si comic cu fata dreapta ca Evelyn, o proprietara de spalatorie chinuita, cu probleme fiscale, care intra intr-un multivers al alt-Evelyns. Explodand de culoare, uneori filmul este o fantasmagorie a identitatilor in schimbare si a universurilor in schimbare – intr-unul Evelyn spala rufe, in altul este o vedeta de cinema – dar ramane intotdeauna fidel personajelor sale incredibil de umane. Este filmul de arta rar care poate face publicul sa planga si, de asemenea, sa castige o multime de bani, incasand peste 100 de milioane de dolari la box office din intreaga lume. (CJ)

2. Top Gun: Maverick

O continuare tardiva a filmului Top Gun din 1986 parea o idee proasta. Dar cand Pete „Maverick” Mitchell (Tom Cruise) s-a intors la scoala de elita a pilotilor de lupta a Marinei SUA, succesul rezultat nu a fost doar o vitrina palpitanta pentru niste expozitii de acrobatie spectaculoasa, ci o drama emotionanta si dulce-amaruie despre imbatranirea. A fost si cel mai de succes film al anului. Deci... cum au facut Cruise si co? Simplu, intr-adevar. Au adus inapoi toate elementele din Top Gun original si apoi le-au imbunatatit pe fiecare dintre ele. Desigur, ajuta faptul ca Cruise arata mai bine astazi decat in ​​1986. (NB)

3. Devenind rosu

Acest desen animat vesel Pixar pentru maturitate prezinta o tanara chineza-canadiana de 13 ani (cu vocea lui Rosalie Chiang) care se transforma intr-un panda rosu pufos urias ori de cate ori este stresata. Nenorocirile ei in miscare rapida sunt redate cu toata experienta la care te-ai astepta de la Pixar, dar Turning Red este mai personal decat celelalte versiuni ale studioului. De la decorul sau urban multicultural pana la pozitivitatea de a fi o adolescenta cu mandrie tocilar, totul pare sa vina direct din inima regizorului si co-scenariului sau, Domee Shi. Este doar pacat ca filmul a trecut direct la streaming, in loc sa obtina lansarea pe care o merita. (NB)

4. Se intampla
Trecutul este un sablon pentru prezent in povestea elocventa si sfasietoare a lui Audrey Diwan, bazata pe o carte de memorii a lui Annie Ernaux, castigatoarea Premiului Nobel pentru Literatura de anul acesta. Anne, o studenta obisnuita, (interpretata emotionant de Anamaria Vartolomei) este disperata sa faca un avort in Franta in 1963. Stiind ca maternitatea ii va distruge viitorul, Anne cauta fara ezitare ajutor ilegal, in scene detaliate care dezvaluie ipocrizia medicilor. instaurarea si insensibilitatea societatii in general. Abordarea masurata a lui Diwan reflecta determinarea linistita a eroinei, evitand predicarea si melodrama, chiar daca Anne se intreaba impotriva timpului catre un final plin de suspans. Ingenios si rezonant social, Happening este unul dintre cele mai emotionante si emotionante filme ale anului. (CJ)

5. Dupa Yang
Sa spunem categoric: Kogonada este un geniu. Regizorul piesei stilate de personaj Columbus (2017) si o forta majora din spatele rafinatului serial Apple TV+ Pachinko, el da viata noua si stralucire vizuala premisei obositoare a lui After Yang a unei inteligente artificiale cu sentimente. Colin Farrell este un tata care incearca sa repare robotul AI iubit al fiicei sale, Yang, interpretat de Justin H Min, cu sclipirea inconfundabila a unui suflet uman. Filmat intr-un stil nemiscat si frumos, infuzat cu lumina aurie si plasat intr-un viitor apropiat atemporal, acest film transcendent este uluitor, de la exuberantul concurs de dans pentru familie din genericul de deschidere pana la finalul sau revelator. (CJ)

6. Moonage Daydream

Crossfire Hurricane si Cobain: Montage of Heck a lui Brett Morgen a incalcat regulile documentarului rock, dar filmul lui David Bowie, Moonage Daydream, le sfarama in bucati. In loc sa-i duca pe spectatori intr-un tur ghidat al celor mai cunoscute parti ale vietii si carierei lui Bowie, acesta ii cufunda intr-o explorare lunga si neintrerupta a influentelor, calatoriilor, filozofiilor si eforturilor sale artistice: pictura sa acrilica si actoria pe scena primesc mai mult timp. decat unele dintre albumele sale. Este o abordare indrazneata a unui barbat fascinant si extrem de fermecator. Si, oricat de psihedelic ar putea fi, se concentreaza in cele din urma la o intrebare universala: care este cel mai bun mod prin care orice fiinta umana isi traieste viata? (NB)

Te-ar putea interesa si: Cele mai bune 46 de filme din 2022

7. Triunghiul tristetii

In cea mai recenta satira coroziva a lui Ruben Ostlund (Forta Majora, The Square), scriitorul-regizor tinteste nebunia capitalista inerenta modeling-ului de moda, social media si croaziere de lux. Ceea ce este unic la Triunghiul tristetii, care a castigat Palme d'Or la Cannes, este combinatia de subtilitate si exces de la Ostlund. El face observatii inteligente despre micile finete sociale, dar impinge orice situatie incomoda pana la punctul in care telespectatorii gafaie si treseaza. Si apoi este scena in care o nava plina de pasageri super bogati sufera una dintre cele mai grave crize de rau de mare din cinematograf... (NB)

8. Fiica Eterna

Tilda Swinton ofera doua spectacole uimitoare, jucand atat o mama in varsta, Rosalind, cat si fiica ei de varsta mijlocie, regizoare, Julie, intr-unul dintre cele mai elocvente si obsedant de frumoase filme ale anului. Scriitoarea si regizoarea Joanna Hogg joaca povesti cu fantome, cu cele doua femei cazate la un vechi hotel izolat, unde par sa fie singurii oaspeti. Dar, pe masura ce Julie se lupta cu incercarea de a scrie un scenariu despre mama ei, iar ei vorbesc despre trecut, devine clar ca filmul exploateaza cu adevarat adancimea memoriei si a regretului, punand la indoiala ce putem si ce nu putem sti despre oamenii pe care ii iubim. . Conversatiile femeilor si povestea atmosferica, care se desfasoara cu usurinta, ne fac sa ne intrebam ce s-ar fi putut intampla si ce s-ar fi putut imagina. Ceea ce este, fara indoiala, real este impactul emotional profund al acestui film povestit cu delicatete, dovada unui regizor stralucit la locul de munca. (CJ)

9. Familia Fabelman

Stim de zeci de ani ca familiile zdrobite din filmele lui Steven Spielberg au fost inspirate de ale lui, dar in filmul semi-autobiografic The Fabelmans el ne ofera povestea intr-o forma pura, directa, realista – nu sunt necesare extraterestri – si creeaza una dintre lucrarile sale cele mai oneste din punct de vedere emotional si cel mai putin sentimental. Filmul este modelat de performante ascutite ale lui Gabriel LaBelle in rolul adolescentului Sammy (alter ego-ul fictiv al lui Spielberg), Michelle Williams in rolul mamei sale imaginative si frustrate si, in special, Paul Dano ca tatal sau fara prostii - ultimii doi fiind oameni atat de diferiti. , sunt sortiti sa se desparta. Filmele de amatori ale lui Sammy adauga spirit filmului, dar sentimentul de familie este cel care dainuie. Privind inapoi cu ochi de adult, Spielberg isi vede parintii cu toate defectele lor, totusi infuzeaza filmul cu caldura, intelegere si iubire. (CJ)

10. RRR

RRR nu este doar unul dintre cele mai bune filme ale anului, ci sunt cateva dintre cele mai bune filme ale anului. Capodopera in limba telugu a lui SS Rajamouli este o drama istorica inspirata despre cetatenii indieni care s-au razvratit impotriva Rajului britanic in anii 1920; este un musical romantic sclipitor, demn de epoca de aur a Hollywood-ului; este un thriller criminal in umbra despre doi agenti dubli care devin prieteni; este un film de actiune nebuneste de exagerat si este o epopee a supereroilor fulgeratoare. Ceea ce este cel mai uimitor este ca toate aceste genuri si tonuri se potrivesc atat de perfect impreuna pentru a spune o poveste puternica. (NB)

11. Banshees din Inisherin

Umorul negru obisnuit al lui Martin McDonagh si dialogul perfectionat sunt prezente in The Banshees of Inisherin, dar el a schimbat violenta stropitoare si ironia agresiva a filmelor sale anterioare (In Bruges; Seven Psychopaths) cu ceva mai trist, mai ciudat si mai poetic. Aceasta este o drama de comedie linistita, la scara mica, care se bazeaza pe un dezacord absurd intre doi barbati aparent cumsecade (Colin Farrell si Brendan Gleeson) intr-un mic pub de pe o mica insula irlandeza. Se transforma intr-o fabula bantuitoare si o amintire a ceea ce poate fi un actor grozav Farrell. (NB)

Te-ar putea interesa si: „House of the Dragon” este deja mai bun decat „Game of Thrones” intr-un mod major

12. Babilonul

Epopeele sunt intinse si dezordonate, la fel si extravaganta ambitioasa a lui Damien Chazelle (La La Land) despre Hollywoodul timpuriu, cand au aparut imaginile vorbitoare. Exista totusi atat de multe piese de decor pline de viata si spectacole pline de culoare, incat depasesc defectele gresite ale filmului (prea multe finaluri). Margot Robbie este indrazneata si simpatica in rolul lui Nellie LaRoy, o actrita copil salbatica care intra in film prin prabusirea unei petreceri aglomerate pline de jazz, droguri, trupuri goale si producatori de stele. Brad Pitt este la inceput hilar ca un idol al filmului mut prins in filme de epoca. O secventa din culise despre realizarea uneia dintre fotografiile sale este un episod comic frenetic care ar putea sta singur. Si este emotionant in timp ce o noua generatie il impinge deoparte. Exista un elefant, un mogul de studio si un editorialist de barfa, totul s-a invartit intr-un film cu bravura care te poarta pe deplin in lumea sa si sugereaza ca partea intunecata a Hollywood-ului si creatiile sale magice au fost intotdeauna una si aceeasi. (CJ)

13. Ceapa de sticla: un mister cutite

Benoit Blanc are de rezolvat un alt mister al crimei in continuarea irezistibila a lui Rian Johnson la Knives Out. La fel ca in primul film, suspectii sunt o clica de americani bogati, intitulati, dar de data aceasta sunt magnati ai tehnologiei si influenti ai retelelor sociale (Edward Norton, Kate Hudson, Janelle Monaie, Dave Bautista) care se plimba pe o insula privata greceasca. Intriga intortocheata nu este chiar la fel de ingenioasa ca cea din urma a lui Johnson, dar regizorul-scenar a facut totul pentru a face totul din Glass Onion la fel de mare, larg, amuzant si plin de culoare ca taramul sudic al lui Daniel Craig. (NB)

14. Decizia de a pleca

Park Chan-wook da o intorsatura uluitoare unei povesti atemporale despre obsesie romantica si un detectiv care se indragosteste de suspectul sau. In Busan, Coreea de Sud, meticulosul Hae-jin investigheaza moartea unui barbat in varsta care a cazut de pe un munte, lasand in urma frumoasa sa tanara vaduva, Seo-rae. Faptul ca este o imigranta chineza adauga un alt strat de neintelegere lingvistica si culturala. Suspiciunea incepe sa se intoarca spre ea, dar pana atunci Hae-jin poate fi prea mult sub vraja ei ca sa-i pese. Park ne hraneste cu experienta suficienta informatii pentru a ne tine captivati si ghiciti in timp ce coboram in groapa iepurilor. Acesta este, de asemenea, unul dintre cele mai bune filme regizate ale anului, fiecare fotografie fiind compusa pentru un efect maxim. Compozitiile sale neregulate, prim-planurile si privelistile largi ale orasului si peisajului rural sunt captivante, dar nu distrag atentia. Park poate avea o datorie fata de Vertigo, dar face genul al sau. (CJ)

15. Pinocchio al lui Guillermo del Toro

Probabil ca nu ai vazut niciodata un Pinocchio care danseaza pentru Mussolini, dar interpretarea intunecata, miscatoare si totusi plina de viata a lui Guillermo del Toro, povestea clasica a papusii care devine un baiat adevarat are mai multe in comun cu Labirintul lui Pan si Forma apei. , propriile sale filme fantastice, incarcate politic, decat cu versiunea familiara Disney. Cu marionete luminoase, proiectate cu art si animatie stop-motion orbitoare, el si co-directorul Mark Gustafson creeaza un Geppetto al carui fiu mic este ucis de o bomba in timpul Primului Razboi Mondial. Decenii mai tarziu, intr-o stare de durere beata, il sculpteaza pe Pinocchio, o creatura cu picioarele grabite, cu nasul lung, plina de bucurie, care vine sa-l numeasca pe Geppetto Papa si sa intalneasca un Sprite de lemn albastru stralucitor si sora ei, Moartea (ambele exprimate de Tilda Swinton; este anul ei al rolurilor duble). Este greu de imaginat o versiune mai nelinistitoare a povestii – Pinocchio fuge sa se alature unui carnaval si este fortat sa cante pentru liderul fascist – sau una la fel de glorioasa si bogata. Este la fel de viu ca si eroul sau, candva din lemn, care iubeste viata la fel de mult cum ar putea orice baiat uman. (CJ)

Te-ar putea interesa si: Cele mai incredibile capodopere cinematografice realizate vreodata

16. Tar

In stilul ei tipic, inteligent si autoritar, Cate Blanchett o interpreteaza pe Lydia Tar, un dirijor renumit care se pregateste pentru o inregistrare majora a unei simfonii Mahler. Ea pare a fi o eroina inspirationala, dar pe masura ce se apropie ziua cea mare, drama romaneasca a lui Todd Field sopteste intrebari despre cat de bine s-a comportat Lydia de-a lungul anilor, cat de mult conteaza esecurile ei si care ar trebui sa fie pedeapsa ei finala. Cine a stiut ca doua ore si jumatate de conversatii despre muzica clasica, sponsorizarea artelor si politica sexuala ar putea fi atat de tensionate si captivante? (NB)

17. Dupa soare

O poveste despre maturitate si o descriere dureroasa a unei relatii fragile tata-fiica, primul film al lui Charlotte Wells este o minune de nuanta, plina de afectiune evidenta, dar adesea nespusa. Paul Mescal (Normal People) este emotionant in rolul lui Calum, separat de mama fiicei sale, incercand sa se conecteze cu Sophie (Frankie Corio, in varsta de 11 ani, intr-o performanta uimitor de naturala). In saptamana lor de vacanta intr-o statiune usor degradata din Turcia, ei inoata, stau pe plaja si mananca inghetata. Sophie este suficient de mare pentru a vedea ca intr-un fel tatal ei este profund nefericit, dar nu este suficient de adult pentru a afla mai multe. Un film obisnuit ar duce la un final exploziv, dar, in ciuda tensiunii crescande, nu exista nimic bazat pe intriga in aceasta mica minune a unui film subtil, patrunzator, recent numit Cel mai bun film britanic la British Independent Film Awards. (CJ)

18. Onoda: 10.000 de nopti in jungla

Locotenentul Hiroo Onoda a fost un „rezistent” japonez care a refuzat sa creada ca al Doilea Razboi Mondial s-a incheiat si care a purtat o campanie de gherila timp de decenii intr-o jungla din Filipine. Aceasta epopee de supravietuire de trei ore, regizat de Arthur Harari, transmite amploarea si ciudatenia uluitoare ale povestii adevarate, dar este si un studiu simpatic al personajului lui Onoda (interpretat de Yuya Endo si apoi, in anii urmatori, de Kanji Tsuda). Locotenentul este prezentat ca naiv si gresit, dar nu prea diferit de oricine se agata de o viziune deformata asupra lumii, indiferent de toate dovezile contrare. (NB)

19. Doctor Strange si multiversul nebuniei

S-ar putea sa nu fie cea mai buna extravaganta stiintifico-fantastica a anului despre realitati alternative – aceasta onoare ii revine Everything, Everywhere, All Once – dar Doctor Strange and the Multiverse of Madness este delirant de distractie in sine. Cel mai ciudat si mai infricosator dintre blockbusterele Marvel, a fost regizat de Sam Raimi, care a realizat atat trilogia Evil Dead, cat si Tobey Maguire Spider-Man, iar el umple ecranul cu dragostea lui pentru benzile desenate clasice cu supereroi si filmele de groaza. Totusi, filmul nu este doar o celebrare exuberanta a fanteziei pulp. Exista cateva ganduri emotionante despre familie, credinta si sacrificiu printre zombii zburatori si minotaurii cu blana verde. (NB)

20. Corsaj

Performanta apriga a lui Vicky Krieps (Phantom Thread) in rolul imparatesei Elisabeta a Austriei este o potrivire perfecta pentru aceasta piesa de epoca somptuoasa, cu un suflet contemporan neclintit. Povestea este plasata in 1877, cand Elisabeth implineste 40 de ani, nemaifiind frumusetea populara care a fost candva. Palatele, grajdurile si terenurile ei au devenit o inchisoare. Filmul lui Marie Kreutzer isi prezinta eroina ca o femeie independenta intr-o epoca care nu este inca in pragul modernitatii, semnaland acel paradox cu o coloana sonora de cantece pop. Astfel de miscari indraznete ii confera lui Corsage o energie incurajatoare, deoarece surprinde luptele interioare ale unei femei care incearca sa scape de limitele asteptarilor sociale si ale timpului insusi. Povestea se indeparteaza de fapte cel mai radical in crearea unui nou act final pentru Elisabeth, una care nu este neaparat mai fericita, dar este fidela naturii ei voinice si simtului de inventie al acestui film indraznet. (CJ)