Ultimii ani au dus la multe zone majore de tulburari in industria divertismentului. Intre inchiderea cinematografelor ca urmare a pandemiei COVD-19, crearea de noi servicii de streaming si grevele actuale ale membrilor WGA si SAG, industria filmului se schimba rapid.
Acestea fiind spuse, productia creativa a celor mai proeminente voci din cinema nu a fost redusa la tacere. Deceniul actual a vazut deja lansarea mai multor capodopere care probabil vor fi amintite de generatii dupa lansare. Acestea sunt cele mai bune filme drama din anii 2020 de pana acum, clasate.
15 „Niciodata Rareori Uneori Intotdeauna” (2020)
Niciodata Rareori Uneori Intotdeauna este una dintre cele mai chinuitoare vizionari ale deceniului. Filmul spune povestea adolescentei insarcinate Autumn ( Sidney Flanagan ), care trebuie sa calatoreasca peste granitele statului impreuna cu cea mai buna prietena a ei Skylar ( Talia Ryder ) pentru a primi un avort.
Filmul trateaza subiectul actual cu o cantitate incredibila de respect. Regizorul Eliza Hitman arata dificultatea procesului in detaliu. Niciodata Rareori Uneori Intotdeauna devine enervant pe masura ce devine clar ca Autumn nu primeste sprijinul de care are nevoie din partea familiei sau a comunitatii sale.
14 „Iuda si Mesia Negru” (2021)
Iuda si Mesia Negru au avut sarcina dificila de a spune povestea de viata a liderului Partidului Pantera Neagra Fred Hampton ( Daniel Kaluuya intr-un rol castigator al Premiului Oscar). Regizorul Shaka King a reusit sa incapsuleze realizarile lui Hampton creand un thriller politist captivant, fara ambiguitati cu privire la relevanta sa.
In fiecare scena a FBI-ului care il vaneaza pe Hampton si initiaza asasinarea acestuia, este evident de ce conversatiile despre identitatea neagra pe care le-a initiat sunt inca atat de importante. Kaluyaa a reusit sa surprinda puterea prezentei lui Hampton in fata unei multimi cu o pronuntie puternica a discursurilor sale.
13 „Nomadland” (2020)
Scriitoarea/regizoarea Chloe Zhao creeaza o portretizare emotionanta a stilului de viata nomad american in minunata sa drama Nomadland . Intentiile lui Nomadland sunt mai degraba observationale decat politice. Nu judeca personajul lui Fern ( Frances McDormand ), dar este capabil sa dezvaluie atat de multe despre ea cu foarte putine dialoguri sau expunere.
McDormand demonstreaza inca o data de ce este printre cele mai mari actrite din generatia ei. Fern este un personaj dragut datorita increderii in sine, dar nu pare niciodata ca incearca sa-si impuna altcuiva alegerea stilului ei de viata.
12 „Porc” (2021)
Nicolas Cage a fost subiectul ridicolului si parodiilor datorita unei serii de spectacole excentrice pe care le-a oferit in filme de gen cu buget redus; Cage chiar a intrat in gluma jucand rolul unei versiuni fictionale a lui in 2022 The Unbearable Weight of Massive Talent . Cu toate acestea, Pig din 2021 a aratat lumii de ce Cage devenise o astfel de icoana in primul rand; si-a redus atentia si a oferit una dintre cele mai emotionante spectacole ale carierei sale ca fostul bucatar Rob.
Rob pleaca intr-o cautare de razbunare cand iubitul sau porc vanator de trufe dispare. In timp ce premisa suna ciudat si absurd, filmul dezlipeste povestea de fundal a lui Rob in moduri convingatoare din punct de vedere emotional.
11 „Aftersun” (2022)
Aftersun este o piesa foarte curajoasa a filmului personal din partea regizoarei Charlotte Wells pentru prima data . Filmul este povestit aproape in intregime in flashback si arata modul in care regizoarea Sophie ( Celia Rowlson-Hall ) reflecta asupra unei experiente esentiale din tineretea ei. Flashback-urile incorporeaza secvente ale unei tinere Sophie ( Frankie Corio ) si ale tatalui ei Calum ( Paul Mescal ).
Mescalul este ametitor ca Calum; in timp ce carisma lui este din belsug, in mod clar nu este echipat pentru a fi tata. In loc sa-l judece pe Calum, atat Sophie, cat si filmul in sine par sa sarbatoreasca timpul limitat in care a putut sa fie acolo pentru familia lui.
10 „Femei care vorbesc” (2022)
Women Talking despacheteaza o serie de conversatii dificile despre natura abuzului. Inspirat de romanul cu acelasi nume al lui Miriam Toews , filmul prezinta deciziile luate de o mica comunitate de femei menonite extrem de religioase care traiesc intr-o comunitate izolata, care descopera ca toate au fost agresate sexual de acelasi grup de barbati.
Desi nu pare ca o serie de conversatii ar duce la un film captivant, regizorul Sarah Polley se asigura ca fiecare personaj este definit de mult mai mult decat un punct de discutie. Performantele excelente ale lui Rooney Mara, Claire Foy si Jessie Buckley fac ca aceasta discutie sincera despre autonomia feminina sa fie si plina de satisfactii emotionale.
9 „Minari” (2020)
Una dintre cele mai bune tendinte care au aparut in ultimul deceniu de filmare este faptul ca filmele independente au celebrat modul in care diferitele culturi interpreteaza „visul american”. Minari arata incercarile si necazurile cu care se confrunta o familie coreeana americana in timp ce incearca sa inceapa o ferma in noua lor casa din Arkansas.
In scenariul sau extrem de personal, regizorul Lee Issac Chung arata ca cele mai puternice familii sunt definite de greutatile pe care le-au depasit. Chung nu senzationalizeaza povestea, dar exista o calitate eterica in partitura superba a lui Emile Mosseri , care face simplitatea si mai puternica.
8 „Puterea cainelui” (2021)
Puterea cainelui este un film care necesita vizionari multiple pentru a intelege pe deplin, dar nu in acelasi mod in care o face Tenet . Regizorul Jane Campion dezvaluie o poveste de dragoste subestimata in inima vestului american si arata cum fortarea pe cineva sa se conformeze poate duce la circumstante tragice.
In timp ce Benedict Cumberbatch este cu siguranta o icoana in comunitatea tocilor pentru rolurile sale in nenumarate filme de franciza, el creeaza perfect o portretizare complexa si emotionanta a lui Phil Burbank. Phil este un fermier agresiv care ia sub aripa lui un baiat tanar ( Kodi Smit-McPhee ), fortandu-l sa-si puna la indoiala identitatea pe masura ce dragostea incepe sa infloreasca in cel mai subtil mod.
7 „Vieti trecute” (2023)
Past Lives spune o poveste care ar putea exista doar din cauza circumstantelor moderne, dar care se simte atemporala in abordarea sa. Cum alege cineva intre doi indragostiti, unul care reprezinta cele mai fructuoase zile ale tineretii ei, iar celalalt pe cineva pe care a ajuns sa-l iubeasca ca parte a realitatii ei? Celine Song examineaza aceste conversatii critice din perspectiva unei povesti de imigranti.
Asteptati-va sa vedeti spectacolele Gretei Lee si Teo Yoo mentionate frecvent in cursa sezonului de premiere din acest an; ambii interpreti de succes ofera spectacole devastatoare din punct de vedere emotional ca iubitele din copilarie Nora si Hae Sung .
6 „TAR” (2022)
„Anuleaza cultura” este o expresie fierbinte care este frecvent aruncata in ciclul stirilor si putine filme au examinat de fapt de ce anumite celebritati sunt fortate sa infrunte consecintele oricaror fapte gresite pe care le-ar fi putut face in trecut. In primul sau film de la Little Children din 2006 , scriitorul/regizorul Todd Field abordeaza dezbaterea cu drama sa incredibil de actuala (dar socant de hilara) TAR .
Desi Cate Blanchett a jucat multe personaje iconice de-a lungul carierei sale, Lydia este un antierou ca nimeni altul. Este imposibil sa-si indeparteze privirea de la performanta ei, deoarece personajul continua sa se sape intr-o gaura mai adanca.
5 „Drive My Car” (2021)
Cine ar fi crezut ca o drama de trei ore, care este in mare parte o serie de conversatii, ar putea deveni un fel ciudat de succes de cuvant in gura? Succesul lui Drive My Car cu publicul american este o victorie majora pentru cinematografia mondiala si nu ar fi putut fi mai merituos.
Scriitorul si regizorul Ryusuke Hamaguchi a creat o examinare atemporala a pierderii; desi initial este o premisa dificila, Drive My Car devine plina de satisfactii pentru cei care investesc in mesajul sau despre necesitatea vindecarii. Filmul aminteste spectatorului ca a merge inainte dupa moartea unei persoane dragi este o sarcina dificila, dar necesara.
4 „The Banshees of Inisherin” (2022)
The Banshees of Inisherin este unul dintre cele mai mari filme de „despartire” facute vreodata; veteranul dramaturg Martin McDonagh examineaza calea prietenilor de o viata Colm ( Brendan Gleeson ) si Padraic (Colin Farrell), care se departeaza atunci cand Colm decide sa investeasca tot timpul care i-a mai ramas in arta.
In timp ce initial circumstantele despartirii lor sunt intunecate de comedie, Banshees of Inisherin se transforma incet intr-o tragedie. Intr-un deceniu in care a dat deja niste performante grozave, Farrell isi face cea mai buna munca vreodata; Idealismul lui Padraic se estompeaza cand isi da seama ca nu exista nicio recompensa pentru a fi dragut.
3 „Oppenheimer” (2023)
Christopher Nolan este, evident, unul dintre cei mai ambitiosi regizori ai generatiei sale, dar Oppenheimer ar putea fi cea mai mare realizare a sa. Nolan exploreaza obsesia lumii pentru armele nucleare distructive din perspectiva creatorului lor; folosind mitul grecesc al lui Dante ca inspiratie, Oppenheimer arata clar ca odata ce acest tip de putere este dezlantuit, este obligat sa fie folosit din nou.
Cillian Murphy este absolut sfasietor ca barbat care realizeaza constant ramificatiile inventiei sale. Filmul este plin de performante grozave, inclusiv un rol secundar remarcabil din Robert Downey Jr. in rolul rivalului ascuns al lui Oppenheimer, Lewis Strauss.
2 „Tatal” (2020)
Orice film care abordeaza o boala critica trebuie sa faca acest lucru cu respect. Cu The Father , scriitorul/regizorul Florian Zeller este capabil sa puna publicul in pielea unui personaj cu boala Alzheimer. Zeller a dovedit ca cel mai bun mod de a arata cat de debilitanta este pierderea memoriei a fost sa o arati prin ochii victimei insasi; Tatal examineaza schimbarile din realitate care coplesesc un barbat in varsta ( Anthony Hopkins ).
Zeller foloseste tehnici creative pentru a arata schimbarile din realitate, iar Hopkins ofera o performanta sfasietoare care se afla printre cele mai bune.
1 „The Fabelmans” (2022)
The Fabelmans este povestea pe care Steven Spielberg a asteptat sa o spuna pentru intreaga sa cariera: a lui. Spielberg dezvaluie o suma surprinzatoare despre propria copilarie, iar filmul este mult mai mult decat un omagiu de auto-felicitare pentru el insusi.
Spielberg pune in cuvinte si imagini frumoase problemele cu care s-a luptat toata viata; el incearca cu disperare sa puna laolalta o familie distrusa in timp ce isi urmareste dependenta de a spune povesti. Desi Spielberg a facut multe filme grozave de-a lungul secolului 21, The Fabelmans este cel mai personal proiect al sau de pana acum.
