10 picturi nuduri care au schimbat istoria artei
Piata artei sexy este acum drastic diferita in comparatie cu starea in care era acum cateva decenii, cand nu puteai sa gasesti un singur nud provocator la un targ de antichitati. Acum, din fericire, nu este neobisnuit sa vezi arta sexy ca pe o tema a unei expozitii de tip mainstream, in centrul unui oras.
Ceea ce odata a fost considerat controversat este acum privit ca un gen care poate face declaratii sociale puternice si pozitive. Drept urmare, din ce in ce mai multi artisti tineri apar cu lucrari provocatoare, in timp ce piata continua sa caute in mod constant prin operele artistilor mai vechi in cautarea unor opere de arta erotice care s-ar fi putut strecura prin fisuri din orice motiv.
Francisco Goya, Nudul Maja, 1797-1800
Nudul Maja a lui Goya, increzatoare in goliciunea ei in timp ce se uita fara rusine la privitor, este infama pentru confruntarea ei directa. Se zvoneste ca este un portret al propriei amante a lui Goya, acest tablou a fost comandat pentru prezentarea privata al unui patron bogat, ascuns de ochiul publicului. Dar cand a fost descoperita, aceasta capodopera incarcata erotic a socat publicul din acea vreme si a deschis calea pentru etosul transgresiv, care impinge limitele artei moderne.
Gustave Courbet, Femeie nuda adormita, 1862
Cand i s-a cerut sa faca un tablou cu un inger, Gustave Courbet, parintele realismului, a spus celebrul: „Nu am vazut niciodata ingeri. Arata-mi unul si voi picta unul”. Nudul lui Courbet este total diferit de Venusele impecabile care au populat panzele in anii 1800 – mai degraba este total reala prin ciorapii ei sifonati, proportiile neidealizate si parul neingrijit de la subsuoara. Acest accent indraznet pus pe realitate a deschis calea pentru ca impresionistii precum Monet sa vada lumea prin proprii lor ochi, mai degraba decat sa incerce iluzionismul perfect.
Gustav Klimt, Danae, 1907
O fuziune virtuozica de aur stralucitor si pigment rosu luxos, Danae a lui Klimt este una dintre cele mai frumoase picturi din miscarea simbolista vieneza. Infatisand printesa clasica in timp ce este vizitata de Zeus ca o ploaie de aur, Danae este la fel de senzuala pe cat poate fi o lucrare pe panza.
Henri Matisse, Nud albastru (Souvenir de Biskra), 1907
Aceasta capodopera este una dintre primele picturi fauviste ale lui Matisse, cunoscuta pentru culorile lui salbatice si liniile gestuale fluide. Modelul lui Matisse nu era de fapt albastru, desigur, dar ochiul artistului l-a indreptat catre nuante subtile de culoare care reflectau sentimentul sau mai degraba decat realitatea, creand picturi cu o incarcatura emotionala profunda care rezoneaza si astazi.
Marcel Duchamp, Nud coborand o scara, 1912
Marcel Duchamp, enigmaticul parinte al artei contemporane, a socat publicul cu aceasta capodopera cubista. Pictura, infatisand aparent o femeie nuda coborand un etaj, a fost atat de abstractizata in planuri geometrice incat este imposibil sa se determine vreun sentiment concret de timp sau spatiu. Cu aceasta lucrare, Duchamp a impins cubismul mai departe decat Picasso, deschizand calea unor explorari ulterioare in abstractie, o directie principala a picturii secolului XX.
Te-ar putea interesa si:
10 Carti care ne-au schimbat mentalitatea, comportamentul, si chiar si vietile
Amedeo Modigliani, Nud culcat, 1917-18
Amedeo Modigliani si-a inceput cariera profesionala la Paris ca sculptor, inainte de a trece la lucrul pe panza. Influentele sale profunde din sculptura africana si cubismul sunt usor evidente in nudurile sale pictate, in care se poate simti practic prezenta modelului. Erotismul lui Nud culcat este atat de palpabil incat, atunci cand pictura a fost expusa la Paris, in 1917, galeria a fost aproape imediat inchisa de politie din cauza obscenitatii. Acum lucrarea este una dintre adevaratele capodopere de la inceputul secolului al XX-lea.
Egon Schiele, Nud feminin intins pe burta, 1917
Incapsuland miscarea expresionista timpurie, lucrarile pasionate si torturate ale lui Schiele pe hartie comunica direct legatura dintre sex si moarte, placere si durere - asa cum este elaborat de teoriile lui Sigmund Freud. Linia rasucita a artistului creeaza figuri strambe care par aproape desfigurate, dar totusi profund frumoase si senzuale.
Tom Wesselmann, Great American Nud #92, 1967
La mijlocul secolului al XX-lea, arta pop, sustinuta de Andy Warhol, Roy Lichtenstein si Tom Wesselmann, a adus cultura populara americana in domeniul artei inalte - folosind limbajul reclamei si al celebritatii pentru a transforma o oglinda asupra americanului rapid si stralucitor, lumea capitalismului si a consumului. Seria Great American Nude a lui Wesselmann a folosit stilul pliurilor centrale Playboy pentru a actualiza nudul intr-un context contemporan: unul concentrat mai degraba pe obiectivarea si comercializarea sexului decat pe aspectul sau psihologic. Nudurile sale elegante, colorate si atragatoare se ofera privitorului intr-o claritate nemaivazuta inca in istoria artei.
Lucien Freud, supervizor de beneficii Sleeping, 1995
Nepotul lui Sigmund Freud, Lucien Freud a pictat portrete intime, dezvaluitoare, care transforma o lumina cruda asupra formei umane, expunand carnea in toate detaliile sale pestrite si incomode. Freud a avut legaturi profunde cu modelele sale, facandu-le adesea sa stea timp de un an sau mai mult pentru un singur portret. In acest portret al lui Sue Tilly, Freud abandoneaza dorinta clasica pentru forma idealizata pentru a crea in schimb o lucrare cu un impact emotional imediat si intens.
Mickalene Thomas, Un mic gust in afara dragostei, 2007
Pana in acest moment, aceasta lista a inclus doar artisti barbati albi, femeile fiind capabile sa participe la arta doar ca obiecte goale ale dorintei. Mickalene Thomas, o femeie afro-americana care traieste in Brooklyn, submineaza acest trop, creand, in schimb, picturi care imputernicesc subiectii prin injectarea vocii afro-americane in istoria artei. Pictand un nud in aceeasi ipostaza cu Courbet sau Manet, dar unul a carui identitate neagra este usor expusa, Thomas forteaza privitorul sa se confrunte cu mostenirea obiectivizarii si sexismului inerente naratiunii istorice a artei.
