Luna aceasta exista colectii care onoreaza filme grozave de box si clasice atemporale de tot felul. Sa ne uitam la sapte optiuni care se potrivesc bine cu o camera de zi cu aer conditionat si care garanteaza ca vor face impresie.
Taur furios (1980)
Scris de: Paul Schrader, Mardik Martin
Distributie: Robert De Niro, Joe Pesci, Cathy Moriarty
Un film legendar de box cu doar 10 minute de box, Raging Bull este unul dintre multele filme cu Martin Scorsese care ar fi putut castiga un Oscar, dar nu l-a castigat. Il are in rol pe Robert De Niro in rolul lui Jake La Motta, un boxer ravasit a carui perioada de glorie o traim prin flashback-uri. La Motta, atat in formele sale de peste deal, cat si in cele prime, nu este un barbat foarte placut cu care sa petreaca peste doua ore. Este imatur emotional, reactiv, nepoliticos si violent. Intruchipand aceste nuante de repulsie – pastrand in acelasi timp carisma caracteristica – a facut-ocastiga lui De Niro un Oscar. Este o performanta dedicata, care a necesitat o oprire a productiei in care actorul a castigat 50 de lire sterline pentru a ilustra mai bine trecerea sedentara a timpului. Este filmat in alb-negru, dar cumva inca cald, si este considerat unul dintre cele mai bune filme ale epocii sale, daca nu tot timpul.
Hedwig and the Angry Inch (2001)
Regia: John Cameron Mitchell
Scris de: John Cameron Mitchell
Distributie: John Cameron Mitchell, Andrea Martin, Michael Pitt, Miriam Shor
Bazat pe muzical de scena cu acelasi nume, Hedwig and the Angry Inch este o contraprogramare plina de culoare pentru Raging Bull. Este povestea tanarului Hansel, nascut in estul comunist si care viseaza la evadare. O incurcatura cu un soldat american promite acea libertate, cu avertismentul pe care Hansel trebuie sa fie supus unei operatii de reatribuire sexuala. Dezamagita de transformarile ulterioare ale vietii ei, rebotezata Hedwig isi plaseaza cizmele cu paiete pe calea de a deveni o vedeta rock. Este o poveste despre a te ridica de la cote de jos, a sterge praful durerii iubirii neimpartasite si a intepaturii succesului nerealizat. Hedwig urmareste cum melodiile ei sunt furate pentru a servi faima altuia, iar noi putem experimenta aceste dureri prin cantece rock bombastice si spectacole sincere. Pentru o comedie la acea vreme era chestii care depaseau limitele, iar 21 de ani mai tarziu inca functioneaza ca o lucrare sfidatoare, radicala chiar daca doar pentru a exista in primul rand.
Inainte de miezul noptii (2013)
Regia: Richard Linklater
Scenariul: Richard Linklater, Ethan Hawke, Julie Delpy
Distributie: Ethan Hawke, Julie Delpy
O draga Canal Criterion si, din motive intemeiate, iulie vede in sfarsit streamerul gazduind integral Trilogia lui Richard Linklater. Pentru aceasta lista, am ales sa recomandam ultima transa, Before Midnight . Primul film spunea povestea a doua persoane — Jesse si Celine — care s-au gasit si s-au indragostit. Al doilea, lansat 9 ani mai tarziu, este povestea acelor doi oameni care si-au reaprins dragostea dupa ce s-au lasat sa plece. Lansat in 2013, dupa un alt salt de 9 ani, Midnightspune povestea aceluiasi cuplu, acum la 40 de ani. Acestia se impaca cu deciziile pe care le-au luat de-a lungul vietii lor, profesional si personal. Ei cresc fiice gemene care sunt produsul unirii lor si un fiu adolescent din relatia anterioara a lui Jesse. Linklater este un regizor grozav, dar scenariul si sensibilitatea sa de drama europeana sunt vedeta aici. La fel ca Boyhood a regizorului (prezentata anterior in acest spatiu) sau Povestea casatoriei lui Noah Baumbach, filmul este o colectie de conversatii jucate cu maiestrie care au loc in momente importante din viata personajelor. A te bucura de ea nu necesita cunoastere intima a intrarilor anterioare, iar familiaritatea pe care o au actorii cu personajele lor si intre ei adauga un realism care se simte incontestabil.
Flamingos roz (1972)
Regia: John Waters
Scris de: John Waters
Distributie: Divine, David Lochary, Mink Stole, Mary Vivian Pearce
De la trilogia Inainte pana la o intrare in ceea ce regizorul John Waters numeste „Trilogia gunoiului”, avem Pink Flamingos . Are rolul artistului drag din viata reala, Divineca, ei bine, Divine, pasionat de crime fictiv. Ea traieste intr-o mizerie bine bucurata cu fiul ei si mama ei. Ea a devenit cunoscuta in mass-media drept „Cea mai murdara persoana in viata”. Acest titlu „murdar” este o sursa de mandrie, este castigat si vorbeste mai mult despre faptele ei subversive decat despre igiena ei proasta, desi asta face parte si din asta. Incidentul nostru instigator: un cuplu care cauta atentia a sosit la fata locului si isi propun sa vina dupa coroana ei murdara. Ei se angajeaza in astfel de murdarie precum vanzarea de droguri grele minorilor si vanzarea de bebelusi cuplurilor de lesbiene (bebelusi procurati prin fereastra unor autostopisti nebanuiti). Pentru a concura cu vieti atat de josnice, Divine trebuie sa-si intensifice jocul ingrozitor. Urmeaza o parada de prost gust. Fetisuri sexuale, acte scatologice, canibalism, acte sexuale nesimulate, mese scatologice, si orice tabu pe care nu ai vrut niciodata sa ti-l imaginezi. Acesta este un film care cere sa fie interzis , un film a carui cerere a fost acordata in multe tari. Nu este imposibil sa stai, dar practic este si. Angajamentul sau fata de propria sa parte este ceea ce il inalta, iar cele mai multe critici vor spune in cele din urma mai multe despre privitor decat piesa in sine, ceea ce este adesea cazul cu arta a carei intentie este de a sfida.
Western (2017)
Regia: Valeska Grisebach
Scris de: Valeska Grisebach
Distributie: Meinhard Neumann, Reinhardt Wetrek, Syuleyman Alilov Letifov, Veneta Frangova
Western nu este cu adevarat un participant in acel gen mitic, dar si-a perchezitionat dulapul tematic. Este oarecum despre masculinitatea griznoasa, oarecum despre ciocnirile culturale teritoriale, oarecum despre tipurile puternice si tacute care isi tin temperamentul in frau, in timp ce bobocii canta pentru atentie. Povestea sa literala spune despre un grup de muncitori germani in constructii, care munceste pe un santier din Bulgaria, punandu-i in dezacord cultural cu locuitorii unui sat din apropiere. Cele doua tabere nu vorbesc aceeasi limba, iar asta, desigur, starneste antagonismul la fel de mult ca si potentiala comedie. Pe masura ce prezenta germanilor persista, la fel se inabusa si resentimentele locale si, asadar, fierbe tensiunile de baza ale filmului. Se simte constant ca occidentalse ridica la o explozie culminala, definitiva a violentei. Este filmat ca un documentar luxuriant, cu actori in mare parte noi in meseria lor (chiar si cei maturi) si fotografia de peisaj care face westernurile sa se simta atat de epice. Subtextul istoric aici nu este cowboy-ul si locul in care si-au obtinut pamantul, ci utilizarea de catre Germania a Bulgariei ca teren de scena in timpul celui de -al Doilea Razboi Mondial . Totul se adauga la o caracteristica minunata, tensionata si observatoare, care foloseste simplitatea arhetipala pentru a masca complexitatea pieselor pe care le misca.
Mississippi Masala (1991)
Regia: Mira Nair
Scris de: Sooni Taraporevala
Distributie: Denzel Washington, Roshan Seth, Sarita Choudhury, Charles S. Dutton, Joe Seneca
Cu Before Midnight sus, explorand o relatie de lunga durata mai departe, aici avem acea explozie de atractie instantanee pe care multi fani de romantism le place sa o vada. Mississippi Masala se desfasoara intr-una dintre cele mai incarcate state din istoria Americii si il foloseste ca pat pe care sa plaseze cuplul interrasial in centrul sau. Principala noastra femeie este Mina ( sarita Choudhury , subestimata, dar care lucreaza mereu), fiica unui indian expulzat din Uganda in timpul domniei nemilosului Idi Amin. Ca atare, tatal lui Mina suporta o neiertare dura fata de vecinii sai de culoare si un dezgust fata de asimilarea deplina a fiicei sale in cultura melting pot a SUA. In beneficiul Miei si al publicului, dar spre supararea tatalui ei, managerul afacerii locale de curatare a covoarelor se intampla sa fie Denzel Washington . Ei bine, un tip pe nume Demetrius care este jucatde Denzel Washington. Exista destul de multe epoci de varf in cariera Washingtonului, iar inceputul anilor 90 este una dintre ele. Impreuna, el si Choudhury formeaza un cuplu mocnit si convingator aflat in chinurile unei atractie intensa. Filmul este, de asemenea, interesat de mai mult decat atat, fiind una dintre cele mai captivante si detaliate analize asupra realitatilor familiilor de imigranti din Asia de Sud din aceasta parte a doamnei Marvel .
Petitie (2009)
Regia: Zhao Liang
Petitia este un lungmetraj documentar , filmat in China de peste un deceniu. In general, este vorba despre modul in care guvernele autoritare, odata ajunse la putere, detin acea putere pentru a demoraliza si a controla saracii si clasa muncitoare. In acest caz, guvernul se gaseste la Beijing, iar armele lor sunt birocratia kafkiana si cruzimea legala. Acesta este, cel putin, cazul facut sfasietor de Petitiesi cetatenii chinezi ale caror povesti le urmeaza. In China, sistemul de petitii vede persoane care sufera o plangere din partea guvernelor locale – sa zicem, un soldat care abuzeaza sau agreseaza pe cineva drag, un birou municipal nu isi face treaba; inchisori false, confiscarea ilegala a terenurilor etc. — si cererea guvernului capitalei pentru reparatie. Acesti indivizi se indreapta catre Petition City, un orasel unde petitionarii isi aduc probele si asteapta sa fie vazuti de cei mai inalti oficiali ai tarii. S-ar putea sa astepte ani de zile sa fie vazute. Ceea ce surprinde filmul este un sistem conceput pentru a prezenta fatada sperantei si rezolutiei, dar care ofera concluzii uitate. Regizorul Zhao Liangstrecoara o camera intr-un birou si aflam ca petitionarii abia daca primesc un cuvant inainte ca disputele lor sa fie eliminate si sunt trimisi acasa, nu remediati. Cruzimea unui astfel de sistem se simte, chiar si doar prin marturiile copioase ale documentarului. Este genul de adevar pe care un artist s-ar putea incurca sa-l ilumineze si asa functioneaza ca un document al subiectului sau, dar si al curajului cineastului.
